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霍春阳，生于1946年，河北清苑人，美术教育家、书画家。1969年毕业于天津美术学院并留校任教至今。天津美术学院教授、硕士生导师、中国画系原主任，天津市中国画学会会长，天津美术家协会副主席，中国艺术研究院研究员、教授、博士生导师，中华文化发展促进会理事，享受国务院特殊津贴。 霍春阳70年代中期崭露头角，擅长写意花鸟画。80年代以后进入创作丰收期，并确立了在当代中国画坛的地位，作品多次入选全国美术大展并获奖。霍春阳创作的大量作品被中国美术馆、纪念堂、馆、电视台等单位及国外博物馆收藏，多次出国进行艺术交流，出版个人画集多种。
自1976年以巨幅作品《山花烂漫》名闻四方后，霍春阳一直执教于天津美术学院国画系，潜心花鸟画，成为当代具代表性的写意花鸟大家之一。 写意花鸟画 在中国画中，写意花鸟画能体现文人画的精神与成就，它萌芽于宋代，成熟于明代，到清代达到鼎盛，时至今日，花鸟画面临着众多问题：是否符合时代要求？是否符合当代观看者的欣赏习惯和审美要求？花鸟画是否需要求新求变？
这些情况不得不成为人们值得深思的问题。在霍春阳看来，刻意求新，希望与众不同，语不惊人死不休，这是一种“有为”的思想；而绘画应该是“无为”的，就像孔子所说的，要顺天而为。老想出新，发展，开拓，这是时代的大病。同样，他也不认同“笔墨当随时代”的说法，而是认为笔墨可以因时代不同而改变和调整，但不能随波逐流，“要有所随，有所不随”。“包括文人画，我以为也是不分新旧的。文人画就是一种艺术精神，是人类精神生活的体现，与时代无关。”霍春阳说。 霍春阳追求画的意境，用简约的形象表达出深沉、博大的意境。绘画中的用笔能传达情性，线条中轻重缓急的变化，更能呈现出一个人的思想、情感乃至学识修养。他的画中能有超凡脱俗的意境，主要得益于自己继承传统和文化上的积淀。在霍春阳看来，传统本身是一个博大的世界，经久弥远，是精神世界永恒的自由王国。
没骨花鸟画 百年以来，以没骨花鸟画和写意花鸟画作为主流形态的天津画坛，是京津画坛中一股极具代表性的创作力量，而霍春阳即是这样一位从津门走出并具有全国性影响力的写意花鸟画大家。其绘画作品继承和延续了京津画派的艺术风格，相较于北京画坛的融合性、综合性和多元性，天津画坛没骨花鸟画发展至今的风格脉络自成体系，尤其是在霍春阳的后辈中又涌现出诸多重要的花鸟画名家，真正形成了一个具有学术影响和艺术地位的地域绘画流派。
霍春阳的写意花鸟画创作很早便驰名画坛，并且伴随着天津美术学院中国画系的创作、教学与研究历程，形成了津门没骨花鸟画科的演变脉络，其中既包含着独特的传统和深厚的历史积淀，也涵盖着没骨花鸟画的当代性转换。在历代画史、画论的记载中，认为“没骨”技法最早为南朝梁画家张僧繇所创，到唐代画家杨升用“没骨法”画山水，再到北宋画家徐崇嗣以“没骨法”画花卉，直至明清之际又涌现出“青藤白阳”、恽寿平等数位没骨绘画大家。没骨画的本质是引线入骨，将笔法线条引入墨法表现之中，虽然其本身具有较强的意象性特质，但又不忽视和降低画中物象的结构和力度，这是没骨绘画得以永葆活力的核心与关键。
对于霍春阳的成功探索，美术界一直评价颇高。当代著名的写意人物画家赵星说：“最简单的一花一草在他的绘画中，都以境界的营造融入了画家已有的思想和情怀，这样的'因心造境’，显示了画家厚重豁达的性格内涵和人格修养。”中国美术学院中国画系教授、著名画家吴山明说，霍春阳深厚的传统根基，才使他能够由传统而出新，形成有时代特征的个人画风。美术评论家薛永年更是赞叹霍春阳“是在物欲膨胀、生态危机的异化威胁中重建着充满自信的精神家园。”
多年以来，霍春阳在这条艺术脉络中不断地将没骨画法和写意花鸟画向前拓进延展，同时讲求墨色的清透性和章法结构的“随心所欲而不逾矩”。虽然霍春阳先生今已年过七旬，但其作品中仍然显现着春意盎然的勃勃生机，这正是其作品立足于当代画坛的学术意义和典范价值之所在。 作品欣赏
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