百科古物‖ ＂宁朴毋华＂——晚明最为重要的佛画家丁云鹏人物绘画雅赏

 行业内最具影响力的知识百科

  文物鉴赏 考古发现 收藏知识

   谈古论今 人文历史 探索发现 

丁云鹏生于1547年，明世宗嘉靖二十六年，卒年不详，明代书画家。字南羽，别字文举，号圣华，安徽休宁人。擅长道释人物、山水、花鸟画，方薰在《山静居画论》中评其“道释人物，丁南羽有张(僧繇)、吴(道子)心印，神姿飒爽，笔力伟然”，并说董其昌也认为丁是“三百年来无比作手”。

丁云鹏的早期绘人物画风格师法吴道子，白描师法李公麟，如笔于丝发间勾画，亦能传神兼具，非笔端有妙能者不能也。他的传世作品有《待朝图》、《松林客至图》轴、《煮茶图》轴等。他也是晚明最为重要的佛画家之一，与复兴佛教的高僧真可、德清，以及倡导绘画“南北宗论”的董其昌都有交往。

他出生于医学世家，父亲丁瓒，字点白，休宁（今安徽休宁）人，又传为镇江（今江苏镇江）人。继承家学行医，行事与众不同，嗜收藏字画古物，也善书画。凡鼎彝、窑器、字画必倍价购之，行医时曾在五城黄洲家、吴田家，收藏官窑、白石以代金，其嗜僻可见一斑。这般家学影响，为丁云鹏少时的启蒙创造了难得的土壤，不仅为丁云鹏提供了良好的临摹范本，在家父的藏学累积上也对他日后的职业艺术道路影响颇深。母亲汪硕人笃信佛教，故而丁云鹏多作佛画也是受到母亲清晰的影响。

丁云鹏的人物画大致可以分为三个时期：

丁云鹏在１５７７至１５８７年，也就是３０岁到４０岁之间的绘画属于他整体艺术发展的早期阶段，这一时期的画风以吴道子、李公麟、贯休为师法典范，绘画手法采用“铁线描”、“游丝描”的线条，延伸了李公麟的“白画”法的理念。以学习古人为主，力追前贤，用笔细腻，侧重于人物神情刻画，画面栩栩如生。画面气韵高雅超逸，陈继儒的《跋丁南羽画罗汉》中提到“独丁南羽白描，酷似李龙眠，丝发之间，而眉睫意态毕具，非笔端有神通者不能也。”

中期则以１５８８年所绘的《扫象图》为转折点，一直至１６０４年所绘的《释迦牟尼图》为终点，年龄界定在４１岁至５７岁。这一时期绘画风格已成熟，画面高古雅致，从线条的运用，设色、构图方面皆己形成自己的绘画风格，是丁云鹏精力旺盛，思想成熟，人物画创作的巅峰阶段。画面构图气势恢宏，设色古雅，人物与山水完美结合。明文征明的《衡山论画》中指出“画人物者不难於工緻而难於古雅，蓋画至人物辄欲穷似，则笔法不暇计也。”丁云鹏在早期不断的探索中似乎也意识到了这一点，在后期的画法中在寻求高古之法。

及至1606年丁云鹏所绘的《立雪求道图》，其画风又一变，是他艺术发展的成熟期，这一时期，他开始以朴拙、夸张的绘画形式，“离形得似”、“抱朴守拙”的美学思想，来让其艺术表达达到实质意义上的创新与转变。笔墨上也开始方折粗笔的线条塑造，多用重墨、焦墨，画面不设色，粗笔积墨皴法，增强画面的黑白对比，用笔简练，装饰性强，类似版画的特点。。同时在人物形象，面部特征方面，出现较以往更加夸张怪异的特征。

在晚明变形主义画家群中，丁云鹏正可谓先驱，是＂宁朴毋华＂画风的开辟者，他既注重师法古人，又求新求变善于创新，借古开今，画家的探索不仅是观念上的创新，没有受前人的束缚和同时期画派的影响，从传统绘画中汲取养分，学古人而变，还从徽州版画中学习融合出粗笔浓墨的笔法，为后人开辟新的道路。