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“当我真正开始爱自己时，我才认识到，所有的痛苦和情感的折磨，都只是提醒我：活着，不要违背自己的本心。”—— 查理·卓别林。 他是世界影坛最负盛名的喜剧大师，一生都在为舞台和荧幕而辛苦耕耘着，一生都在为底层的社会人民代言和控诉着这个社会的不公与黑暗。他用他独特的艺术武器——电影，且用他极具个人风格的着装和哑剧表演手法，混入幽默诙谐的身体语言，来表达着他对这个世界的看法。 无论是荧幕上，还是现实中，他都是一个如此公正而不畏强权的为小人物代言的平民英雄，他的热血，他的激情，都在他那批判现实主义的喜剧作品中，展现得淋漓尽致。88年漫长的人生旅途中，他经历了太多苦难，也饱尝了太多荣誉和辉煌。尽管，他不是完人，甚至还有被人诟病的污点，但在历史的长河中，他的美名将会永存。  他，就是一代传奇喜剧大师——查理·卓别林，一位站在金字塔顶的喜剧兼悲剧表演大师。笔者阿汤哥认为，最好的喜剧就是用深刻而醒世的悲剧作为基石，用隐喻诙谐的方式去警示世人，让人含着泪大笑之后有一种超然物外的感觉。众所周知，卓别林可不是一位普通的演员，之所以称为大师，那是因为他是一位罕见的全才，集小说写作、剧本创作、编剧、导演、剪辑、化妆、服装设计、杂技、戏法、舞蹈，甚至还有作曲配乐于一身的全能型大才。 他一生参与影视拍摄作品80多部，绝大多数都是自编自导自演，他对电影艺术的苛刻（精益求精）简直达到了六亲不认的地步，曾对某位女主的NG次数达到了324次。也曾有巨星马龙-白兰度对他评价：“查理，可能是我见过的最残酷的导演了。”也许，正是由于对自己作品的讲究和极致追求，才有了那些永垂不朽的经典——《寻子遇仙记》、《城市之光》、《淘金记》、《摩登时代》、《大独裁者》、《舞台生涯》。  在那个遥远的好莱坞默剧年代，查理·卓别林的独特表演，无疑是像极了一颗最为耀眼夺目的星星。他的招牌形象——手执一根竹杖，头戴黑色圆礼帽，身穿黑色紧身服和灯笼裤，脚踩大头皮鞋，以诙谐滑稽的鸭子步，向世人传递着一个个鲜活有趣，可喜且可悲的灵魂。哑剧的艺术，无疑是要用丰富自然的面部表情和娴熟而有情感的身体语言，去表达和阐述每一个镜头背后的真意。我们的大师，可谓驾轻就熟地做到了。他一生在表演上的光辉成就，其实离不开他悲剧的童年——正是他童年受到双亲的艺术启蒙和一幕幕的悲剧遭遇，成了他日后灵魂创造的素材。  公元1889年4月16日，查理出生于英国伦敦，南沃克区东沃尔沃斯大街，但当地并没有他的出生证明（据传，他的一位远房亲戚曾给他写信，说他是出生于吉普赛人的社区，一时难以考证）。查理的双亲都是演员和歌手，于是小查理在这个原本幸福的艺术家庭中继承了艺术细胞，早在5岁的时候就可以替中途哑了嗓子，无法继续演唱的母亲登台救场——临场表演了一首《杰克-琼斯》，观众大喜而纷纷抛了赏钱在查理脚边。小家伙也是台风不乱，还很诙谐得说道：“大家停一停，我得先把钱捡起来，才能再给大家演唱。”台下，不由得响起了更热烈的笑声。看来，天赋这东西，真的与生俱来呀！ 小查理原本拥有一个很幸福的家庭，然而，却随着父亲外出巡演，母亲出轨有了身孕，幸福的日子终于走到了头。父母吵架离婚之后，父亲因酗酒而早亡（年仅37岁），事业落魄，生活潦倒的母亲带着小查理们过起了非常拮据的日子。几年后，母亲因为不堪生活与精神的压力，彻底崩溃，住进了精神病院。小查理和弟弟不得不住进了贫民院，开始了他的少年流浪生涯——他做过报童、卖过鲜花，干过泥瓦匠、搬砖工、医生助理小工等等。  所幸，天才总是会被上帝垂青的。他天生的表演天赋让他不到10岁就成了专业的舞台剧演员，之后几年，他又陆续在好几个剧团里参与了不少名剧目的演出，彻底打磨了演技。成年后，他应邀加入了一个叫卡尔诺的剧团，开始了去法国和美国的巡演之旅。正是那次美国巡演，让他跟电影有了不解之缘。由于受到当时名导演马克-塞纳特的青睐，他开始凭借处女作《谋生》而正式踏上了电影之路。 1914年，时年25岁的查理-卓别被一家名叫Essanay的电影公司挖走了，对方开出了周薪1250美金，外加签约金1万美金的高额报酬，这在当时，绝对是一流明星的待遇。之后，查理的演艺生涯顺风顺水，一部部经典的哑剧作品，让他的名气和收入，与日俱增。直到1918年，他开始了独立制片，尝试起片场的全权掌控，一人身兼数职，对每一个细节的苛刻把控，让他的电影更具艺术与商业价值。在那个无声的电影年代，卓别林的作品堪称无敌的存在，直到现在，再看他的《城市之光》、《淘金记》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》等都有深刻的现实意义。  卓别林经典作品《城市之光》剧照 随着20年代末，电影进入有声世界，默剧的生存状态受到了严重威胁。于是，很多片商纷纷转向了有声电影，但查理却坚持声称默剧才是一个演员真正的内涵表演，声音会破坏一个演员的灵魂。所以，他在30年代依旧坚持拍摄无声电影，直到1940年代，他才不得不顺应潮流，开启了有声电影的制作。其实，查理深知，他的时代已经过去了，但他依然热爱他的电影事业，因此在晚年，他依旧创作了几部上好的作品，影射了现实世界带给他的启发与对自我人生的思考。 由于查理的作品几乎都隐含着现实批判意义，甚至揭露着丑陋的资本主义对底层人民的迫害与压榨，因此得罪了当时的右翼分子，尤其是受到了50年代初麦卡锡主义的迫害，说他是共产主义分子和地下间谍。于是，1952年当查理带着妻儿回英国参加他的电影《舞台生涯》首映礼之际，轮船仅开出2天之后，美国政府就下达了拒绝查理卓别林再次入境的文件。为此，查理愤恨不已，但也无处申冤，他发誓再也不会踏入美国。于是，他带着妻子儿女转而去了瑞士永久定居。不过，1972年，美国政府还是抛出了橄榄枝，诚邀卓别林来美领取他的奥斯卡特别奖小金人，而我们的卓大师也是不计前嫌，欣然前往，在领奖台上感慨万千，老泪纵横，他说道：“我终于可以东山再起了！”台下，掌声响彻了足足5分钟。  晚年的查理，出席奥斯卡颁奖礼 查理的事业无疑是成功的，终将被载入史册，享有至高无上的地位。然而，每每谈起的他的私人情感生活，往往被人诟病，甚至还有一些传言，说他是恋童癖。不过，天才嘛，总有些异于常人的癖好或者污点，毕竟人无完人。 那年，还是青春期的查理，年仅19岁认识了他的初恋——一位15岁，叫做海蒂的姑娘。两人心意相投，原本可以在一起，却因为查理过早的求婚，吓退了一时没有主意的海蒂，于是一段纯情无比的缘分就此搁浅。后来，1918年，查理收到了海蒂的来信，本以为可以再续前缘的查理，却在苦等3年后意外听到了初恋病故的消息，彼时的查理，心碎不已。 在1916年和1917年间，查理有过一个情人叫埃德娜·普文斯，她是查理电影的御用女主。普文斯本以为自己会成为卓别林太太，可惜天意弄人，让她想不到的是，1918年年底，查理突然要结婚，但新娘却不是她，而是那一位16岁的童星米尔德里德·哈里斯。不过，这对新人也是缘浅，仅仅2年，便宣告离婚。  第一任卓别林太太：米尔德里德·哈里斯 1921年，查理在拍摄《寻子遇仙记》时，看上了年仅13岁的丽塔-格雷。三年后，美艳动人的心机婊丽塔-格雷怀着身孕，强烈要求嫁给查理，在起初，查理并不同意，但是丽塔的叔叔是个律师，威胁查理说如果不娶丽塔，将会以强奸幼女的罪名，让大明星牢底坐穿。于是，查理只能妥协了，于1924年娶了丽塔-格雷，第二年和第三年，小查理-卓别林和西德尼-卓别林分别降生。不出意外，这样的婚姻，注定是个悲剧。4年后，查理为了摆脱这个丽塔-格雷，付出了沉痛的代价，支付了82万5千美元的赡养费，在那个年代，可谓天价。  第二任卓别林太太：丽塔-格雷 从1932年到1940年，查理身边一直有一位以秘书为角色的神秘女郎，叫做宝莲-歌黛。两人秘密得开展着地下情，直到1940年两人分手，才向公众发表声明说是1936年便已秘密结婚，只是性格不合，最后只能友好分手。 1942年，查理的真命公主来了！他认识了当时知名剧作家尤金-奥尼尔的女儿，乌娜-奥尼尔。第二年，54岁的查理迎娶了年仅18岁的乌娜，不顾世俗的非议，毅然决然得在一起了，气得老丈人一怒之下便和女儿断绝了来往。众人本以为，这又是一段查理-卓别林老牛啃嫩草的短暂婚姻，谁知，两人的真爱，堪称典范，绝不是作秀来着。乌娜-奥尼尔，至始至终都是对查理仰望式的爱慕，而查理也彻底改了年轻时候的放纵，再也不是那个嗜性成瘾，专恋少女的男人了，他把余生的爱与关怀都给了这位小娇妻，至死不渝。两人相处婚姻34年，直到查理过世。期间，两人一共育有8个子女，5女3男。  查理和最后一任太太——乌娜-奥尼尔 这第四段婚姻，无疑是上天给查理特别的恩宠，给他的情感史画上了完美的句号。 公元1977年12月25日圣诞节，一代传奇喜剧大师，在瑞士的家中，于清晨的睡梦中，与世长辞。 查理-卓别林，一个让所有电影爱好者都能深切怀念的名字。他用他那88年的光阴，谱写了一页又一页的璀璨篇章，用他那独特的滑稽表演风格，诉说着一个又一个警醒世人的悲剧故事。他的表演，是电影史上的一座里程碑，是他，将喜剧的核心——悲剧，用如此细腻的肢体语言，让每一位观众深深地产生了心灵的共鸣。他是伟大的，远不止以一位演员或导演的身份而享有荣誉；他是伟大的，应以人道主义的捍卫者，关心天下苍生疾苦的英雄而实至名归！
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