关于美术与摄影的关系

闫编辑 2023-11-23 发布于河北

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现代艺术正以开放性、多元性、多样性的态势发展，摄影和美术在发展过程中也在不断碰撞、交融，展现出多方位的艺术结合。艺术形态之间往往存在部分相通之处，摄影与美术这两种艺术表现形式不仅存在一定差别，还有很多相似点。人们在谈论美术作品和摄影作品时，常常难以区分两者，单纯站在美感的角度审视作品。在时代发展的背景下，摄影和美术之间的界限确实在逐渐弱化，但只有真正了解两者的关系与区别，才能充分感知、理解以及创作相关艺术作品。因此，探究摄影与美术之间的关系，具有重要的现实意义。

一、美术与摄影的起源

美术具有悠久的发展历史，在几千年之前就已经成为人们对精神世界的追求形式，在人类发展的历史中，美术更是发展出具有自身特色的理论基础与技术体系等，成为一种较为成熟的艺术形式，长时间的发展过程中，优秀的美术作品更是在一代又一代地传承，为世人留下无数作品和艺术流派。比如，我国著名的敦煌莫高窟，就是经典的美术作品之一，且历经千年岁月仍在向世人表达着当时社会的美术氛围。可以说，敦煌莫高窟是人类美术领域中达到巅峰的艺术作品。

摄影这一艺术形式与美术相比历史较短，通过对相关文献资料的了解，摄影艺术的发展时间在百年左右。并且人们经常将摄影艺术视为科学技术的产物，认为摄影是建立在科学技术的基础上，因此，摄影从某种角度上来说，并非是艺术而是一种技术的体现。还有部分人认为，摄影缺乏艺术创作的过程，而是将原本美好的事物进行记录和“复刻”，再以艺术的形式展现在大众面前，这种观点现在依然存在，然而，随着摄影技术和艺术领域的发展，部分大众已经逐渐接受摄影作为一种艺术表现形式存在，并承认其作为一项独立的艺术科目。出现这一情况的主要原因是摄影爱好者的人数、规模逐渐增加，摄影作品的形式和内容更为丰富，人们逐渐在摄影作品中感受到艺术气息，因此，对摄影作品的印象也不再拘泥于“记录生活”这一角度。在众多摄影爱好者的推动下，摄影不仅受到广大群众的认可，还逐渐成为群众热爱的艺术表现形式之一[1]。

与此同时，我们应知道摄影的流派、艺术技巧、创作原则、设计理念等方面与美术有着很多相似之处，大部分人通常认为美术流派要早于摄影流派，而出现这一观念的主要因素是美术发展的历史过于悠久，其文化内涵更为丰富等，再加上人们在设计、创作、观赏摄影作品的同时，常将美术思维运用于其中，且摄影与美术两者都属于视觉艺术，所以，人们的审美角度多为价值观念以及审视美感。总而言之，人们面对摄影和美术时，无论是理解其中思想内涵，还是体会其美感表现，常会将两者混淆。

二、美术与摄影的区别

美术与摄影之间存在很多相似之处，相互影响却又相互区别，一同丰富着人们的精神世界和现实生活。笔者通过对相关文献资料的分析以及自身经验，对摄影与美术的区别做以下总结。

首先，制作材料以及使用的工具不同。美术创作的过程中，主要用到的工具为画笔、颜料、木料、纸张等客观物体；创作摄影作品时多使用相机、感光材料、计算机等记录或复刻客观物体的工具。

其次，创作技术与手法不同。相对来说，创作美术作品期间，通常会用到更多的材料，并利用各种材料和道具创作出独具匠心的美感，然而，仅有这几方面并不足以创作出优秀、经典的美术作品，而是需要美术作品创作者将脑海中的艺术灵感充分展现在纸张或物品上，以此达到心手合一的艺术创作境界。能够形成这一技能通常需要长时间的学习、坚持和练习。创作摄影作品则与之不同，摄影的创作方法主要依赖于相机，只要拥有相机或其他能够拍摄的工具或设备，就能实现拍摄。当然，拍摄的作品有境界、质量、技巧等方面的区别。在信息技术发展的时代背景下，手机已经具备拍摄的功能，人们能够利用手机随时记录自己的实际生活，因此摄影具有大众化的艺术特点。

再次，选择自由度有很大不同。与摄影作品相比，美术作品的选择度更大，创作者能够依据现实生活中存在的场景进行创作，也可通过自身的艺术灵感，将脑海中想象出的场景进行创作。创作的内容、形式更为多样化，且不会受到各种客观因素的影响，在色彩的使用方面，也不会有过多的要求和限制。美术作品的创作者可以充分利用自身对美感的了解和对美术技巧的运用，充分表达出自己的创作意图，因此，美术作品具备需要人们仔细品读其内涵、价值等特点。摄影师在创作摄影作品期间，面对的是真实的生活，其作品的来源主要为自然环境和人文环境，摄影作品所记录的对象都为真实存在的人、事、物，因此，摄影作品只要保障其正确的艺术化处理，就能赋予其观赏价值[2]。

最后，创作过程和时间不同。美术作品向人们传递出的信息多为绘画者想要表达的情感和内涵，简单来说，绘画者会将自身的情感通过美术作品进行详细、充分的表达，让整幅作品中充满情感元素并感染人们。因此，想要创作出经典、优秀的美术作品，需要绘画者首先感知生活，从生活中吸收创作灵感，通过对这些灵感的艺术化处理，最终将其表现在美术作品中。绘画者往往需要针对创作的艺术作品进行揣摩、分析和调整，才能在脑海中实现对作品的设计，这一过程可以是几个小时、几天、几个月甚至几年。与美术作品相比，摄影作品形成的时间极短，甚至可以说摄影作品的创作时间仅是按下快门的一瞬间。然而这一特点，决定着摄影作品精悍的特点。优秀的摄影作品并非随时随地都可产出，而是要求摄影师优先具备敏锐的目光，能够及时发现生活中的美，并在诸多资源中将其选择出来。

三、美术与摄影的主要代表流派

（一）美术主要代表流派

美术领域包含很多艺术流派，这些流派之间的区别主要在于创作形式和创作方式，然而，无论哪一种流派，其基础都是素描、色彩以及速写。这是创作美术作品最为基础的技能，只有掌握这些基本功，并经其熟练运用，才能创作出优秀的美术作品。由于美术流派众多且表现形式之间存在很大差别，因此，人们对于美术流派，一直存有误解。比如，人们对抽象画的理解就是很随意的绘画，没有主题也没有意象，随即便认为抽象流派作品的创作极为简单。所以，人们想要了解美术这一艺术形式，就要首先理解各种美术流派。

1．古典学院派

古典学院派在表达手法方面更为写实，整体画面具有构图严谨、色彩搭配优美的特点。摄影艺术的基础理论中对于构图、采光以及色彩方面受到古典学院派的影响较大。比如摄影作品中经常强调的“黄金分割线”，就是从古典油画作品中得来的。

2．现实主义画派

现实主义画派源自一场艺术运动，著名的艺术代表人物有画家库尔贝以及理论家尚弗勒里。这种画派的风格和创作理念在于真实。要求如实表现出绘画者创作美术作品期间，时代背景下的风格、思想以及价值观念，其中不断强调的创作理念就是真实、真诚。现实主义画派与艺术创作中的完全写实有着很大程度的不同，注重对现实社会实际情况的描绘与展现[3]。

3．印象主义画派

印象主义画派最早出现于19世纪，其创作理念与古典学院派相反。印象主义画派主要吸取巴比松画派中的精华，并在19世纪光学理论的影响下，注重绘画作品中对外界光感的反馈与变现。印象主义画派主张户外写生的创作手法，真实地描绘处于自然光下的景物，因此，印象主义画派又被称为“外光派”。这种绘画创作摒弃以往的褐色画调，强调画家对事物最真实的观感，力求表现事物中色彩发生的变化。印象主义画派注重对客观事物的描绘和体验，与之前的绘画派系相比，更具艺术革新气息。绘画技巧中也对光与色的搭配进行深度探究，提出使用外光描绘对象的方式，并充分认识到色彩的变化主要受到外界光照的影响。这一美术派系的绘画理念，对现代美术以及摄影光学理论带来极大影响。

4．野兽主义画派

野兽主义画派最早源自19世纪，是当时法国极为流行的一种绘画潮流。野兽主义画派的绘画者乐于使用极为鲜艳、浓重的绘画色彩，配以更加直率、粗放的绘画方式，力求创作出强烈的观感效果，从而彰显绘画者对情感的追求和自身表现主义。

（二）摄影主要代表流派

1．绘画主义摄影

绘画主义摄影是19世纪摄影领域出现的一种艺术流派，最早起源于英国。这一摄影创作环节，倾向于绘画效果，意在表现绘画作品的境界。绘画主义摄影的发展主要分为两个阶段。首先，仿画阶段，这一阶段的摄影作品崇尚意境的优雅、唯美；其次，画意阶段，处于这一发展时期的作品，充满浓厚的宗教色彩，其内涵中带有一定的诡异性。拍摄作品期间需要预先设置背景，再利用人、物对场面进行安排，最终经过暗房加工而成。而无论是仿画阶段还是画意阶段，摄影师追求的都是绘画效果。在后续的发展过程中，绘画主义摄影内容逐渐丰富，但其摄影风格仍旧遵照古典主义。虽然受到现实主义、自然主义的冲击，但绘画主义摄影在现代摄影风格中仍占据重要地位。

2．印象派摄影

印象派摄影的画展最早出现于1889年的英国。受到绘画主义派摄影家的影响，印象派摄影强调“软调”摄影。这一摄影派系的发展初期，摄影师常用软焦点镜头进行拍摄创作，使用布纹纸洗印，力求表现出朦胧的艺术效果。随着洗相纸方式的优化和更新，印象派摄影作品由以往的控制镜头成像转变为暗房加工。处于这一时期的印象派摄影师，秉持“照片不像照片”的理念，将摄影作品的艺术效果向绘画作品贴近。有部分印象派摄影师，会用画笔在原有照片的基础上，对其进行加工，改变其原有的色彩、光亮变化，以此追求“照片转为绘画”的效果。如经典的摄影作品《扫公园的人》，整体展现的效果就像是一幅炭笔画。印象派摄影过于追求绘画特点，弱化摄影特点，因此又被称为“仿画派”[4]。

3．写实摄影

写实摄影流派强调纪实特点。写实摄影流派的摄影师追求摄影应与自然相一致的风格，画面中的各种细节之处，要做到极具准确性，并认为只有这样的作品才能充分发挥出摄影艺术的特点，增强作品对观众的感染力和说服力，因此，这一类摄影作品的内容主要来源于现实生活。这一派系的摄影作品风格较为质朴，但具有强烈的代表性、象征性以及提示力量。由于写实摄影理念拥有强烈的认知、感染、传播作用，因此在新闻领域占据重要地位。摄影家雅谷布·里斯对美国纽约贫民窟生活进行记录的摄影作品，就是这一派系的重要奠基。

4．自然主义摄影

自然主义摄影的创作题材主要来源于自然风景与人文环境。自然主义摄影满足于对环境细节的展现，因此，与写实摄影相比弱化摄影作品对事实本质的挖掘，缺乏时代内涵与社会人文环境的价值。简单来说，这一摄影派系过多的专注于风景表面，忽视艺术创作的典型性和艺术性。

四、美术与摄影之间的联系

美术与摄影之间虽存在一定差别，但也拥有一定联系。然而，区别也好联系也好，两者具有相辅相成的关系，一同形成优秀的艺术作品。笔者通过对相关文献资料的了解，以及自身对美术与摄影的认知，将两者之间的联系总结为以下三个方面。

（一）创作来源相同

无论是哪一种艺术形式与现实生活都有极为紧密的连接。因此，美术作品和摄影作品其主要创作来源都是现实生活。创作者需要从生活实际中获取灵感，感受并体验生活的过程中，将自身情感与艺术创作相结合，采用艺术表现手法，创作出展示在人们面前的艺术作品。

（二）创作目的相同

美术作品与摄影作品之间虽然存在很多不同之处，但作为艺术表现形式的重要组成部分，两者的创作目的一致。创作者都是将灵感与自身情感相结合，充分展现于作品之中，这样做的目的一方面是迎合大众的审美，另一方面，无论是摄影还是绘画，多是抒发自身情感、传递美学观念的工具和载体。

（三）重视画面构图

由于美术与摄影都属于视觉艺术，因此，在构图、色彩、视觉、空间、亮度等方面都有相似之处，并通过这些创作元素，展现创作者对客观事物、社会等方面的感受与情绪。在此期间，美术作品与摄影作品都在美学范围内，能够有效提升人们的审美追求[5]。

五、结束语 www.

提高对美术、摄影作品审美、鉴赏能力的前提是了解美术与摄影之间的关系，了解两者的相似之处与不同之处，只有这样才能更好地理解、鉴赏和创作美术作品与摄影作品。