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ART COLLECTORS  塞西莉·布朗《Maid in a Landscape》，亚麻油画，43.1×58.4cm，2021年，展出于艺术家个展“Death and the Maid”，纽约大都会艺术博物馆，2023年 王思勉涉足艺术与收藏已逾10年，也见证了10多年来国内外当代艺术收藏风向与面貌的转变。在为《时尚芭莎》独家撰文中，她分享了今年5月纽约之行的所思所感……  特邀主笔 王思勉 Simian Collection和Simian Foundation创始人 01 探索内在 “然而，另一波疫情很快席卷纽约，我等了很久，一直等到新一年，直到它消退，才再次回到布朗工作室……”  艺术家塞西莉·布朗 2023年，在纽约大都会艺术博物馆（MET）为艺术家塞西莉·布朗（Cecily Brown）举办的大型个展中，策展人伊恩·阿尔特维尔（Ian Alteveer）在前言中写道。 因为这两次拜访，塞西莉·布朗成为MET创立153年历史上首位在本馆办展的在世女艺术家。展览展出了其50多幅绘画和纸上作品。今年5月，我到纽约的第二天就迫不及待奔向MET。进入展厅，所有画作以强烈的色彩向我扑来。虽然每幅画都是静止的，但看起来它们都像在移动。空间与规模不断变化，使你不确定自己身在哪里。 
图1：塞西莉·布朗个展“Death and the Maid”现场，纽约大都会艺术博物馆，2023年  与此同时，纽约被女性艺术家的展览占领。在新美术馆（New Museum of Contemporary Art），肯尼亚裔艺术家瓦格西·穆图（Wangechi Mutu）的个人回顾展“交织”（Intertwined）纵览她25年的创作历程，展览持续到6月。这也是新美术馆首次将整个展馆空间用以呈现单个艺术家的作品。 
古根海姆博物馆（Guggenheim Museum）则同时展出了两位女性艺术家的“对话”——已过世的委内瑞拉艺术家格特鲁德·戈德施密特（Gertrud Goldschmidt）和1969年出生的美国艺术家莎拉·施（Sarah Sze）。有评论说，不管是身处美术馆还是站在纽约街头，人们都被“政治正确”包围。有的美术馆还委托拍卖行、画廊售出罗斯科（Mark Rothko）和德·库宁（Willem de Kooning）等艺术大师的作品，置换资金用于增加性少数群体和少数族裔的馆藏。艺术，已经是为政治所服务。  可当我们真正进入美术馆，伫立在艺术家作品面前时，顷刻间，心灵为之震撼，从而深切感受到这些作品是从内在需要生长出来的，而非仅仅是形式。对作品本身而言，是否符合潮流，是否关乎地域性或全球性，都不重要。它们的存在只关乎基于内在需要的真实表达。  莎拉·施个展“Timelapse”，纽约古根海姆博物馆，2023年 02 回到起点
格特鲁德·戈德施密特个展“Measuring Infinity”，纽约古根海姆博物馆，2023年 同场展览中的艺术家莎拉·施虽然从形式上看也会使用丝线、火柴、纸张等手工制作物，但这些媒介只是为作品提供了一个具有凝聚性的结构。作为生活在信息时代的艺术家，她从物理和数字世界中收集物体和图像，将它们组合成复杂的多媒体作品，在微观观察与宏观视角之间不断转换。 她把博物馆设计成了一个计时器，将生活和记忆中经历的时间汇集，提醒人们时间轴线是基于共同经验和回忆而成的，引发观者对“如何标记时间”以及“时间如何标记我们”的思考。她的艺术语言是芜杂的，就像我们这个互相纠缠、无尽衍生的时代。这两位艺术家的展览至今仍让我一直回味思考。 什么是创造力？辞典上解释为产生新思想、发现和创造新事物的能力。这是典型的线性历史观。现代主义以来，艺术界一直在这个逻辑之下创新。有人说，现代主义艺术家可以把一种态度当成一件艺术作品，而维特根斯坦（Ludwig Wittgenstein）则认为创造性应该如其所是，是回到起点，而非走向别处。不是只有新材料、新媒介才是创造力的代表，创作力也是不断走向更深邃的自我。 上世纪90年代，塞西莉·布朗从伦敦搬到纽约。当时，许多评论家都在质疑架上绘画的重要性和相关性。然而，她与同期其他艺术家，包括一些中国艺术家，都仍然在探索。 在最小的一幅画中，你进入了一个微小的世界，看起来它可能是一个宇宙…… 放下笔，我到架上找了张拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff）的第三钢琴协奏曲。在唱针接触黑胶盘面的那一刻，音乐瞬间在空间中流淌起来，有限的空间仿佛变成了多重宇宙。很多古典音乐，每听一次，总能体悟出新的旋律和境界，永远仿佛是第一次，永远历久弥新，永远震撼，这就是生命力吧！ ▲原文刊载于《时尚芭莎》 2023年10月刊▲ 总估值过1.2亿的“天民楼珍藏”，魅力何在？ 切尼·汤普森：我因规则而自由 研究型收藏，买什么？
特约撰文王思勉 |
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