背那么多古诗词、古文有什么作用？先说结论，我们看起来是在背这些作品，实际上要学习的是体悟、理解和表达，背只是最基础的第一步。明末清初有个人叫金圣叹，他说过一句话：“诗非异物，只是人人心灵舌尖所不获已，必欲说出之一句说话耳。”凡是好诗，一定是人人心头都有的某种情思的自然流露，诗人的本领在于把它说得细致入微、回肠荡气。 中国古人作诗，是带着身世经历、生活体验，融入自己的理想、志意而写；他们把自己内心的感动写了出来，“其人虽已没，千载有余情”。千百年后的我们再诵读这些作品，依然能够体会到同样的感动，这就是中国古典诗词的生命。王夫之在《俟解》里说“圣人以诗歌以荡涤其浊心，震其暮气，纳之于豪杰而后期之圣贤”。诗歌对人的灵魂起到净化的作用（荡涤其浊心），对人的精神起感发、激励、升华的作用，使人摆脱昏庸猥琐，变成一个有志气、有见识、有作为的朝气蓬勃的人，从而上升到豪杰、圣贤的境界。 《荀子·劝学篇》曰：“小人之学也，入乎耳，出乎口；口耳之间，则四寸耳，曷足以美七尺之躯哉。”也就是说，古典诗词我们只是从耳朵听了、用嘴巴会背了，而对我们的心灵不产生碰撞、对我们的情感不产生触动、对我们的思想不发生影响、对我们当下的修为不发生作用的话，那真好似一个人如入宝藏空手而还一般遗憾。就像古人讲的，“一语不能践，万卷徒空虚”。 凡是流传到今天的古诗词和古文，它们都有一个共性，就是替我们准确地表达出了那些心里有口里无的话。举个例子，如秋天空旷深远，晚霞绚丽多彩，远远望去，望不到边际的赣江水和晚霞连接为一体，一只大雁从天上缓缓飞下来，印在彩色的晚霞之中。可能大多数人会说：卧槽，好漂亮！但王勃却说：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”真真妙不可言和无与伦比！ 再如，遇见一漂亮姑娘，这一瞬间太美好了，想记录下来怎么说？纳兰性德说：“人生若只如初见，何事秋风悲通扇。”；对于她的容貌，王国维说：“众里嫣然通一顾，人间颜色如尘土。”；如果太想再见到她，司马相如说：“有一美人兮，见之不忘。一日不见兮，思之如狂。” 从这个角度来说古人是我们的嘴替，可我们也不能总指望别人，得自己长嘴，这就是学习的真正目的：体悟、理解、表达。这三个词语的起效时间是一辈子，当我们看到壮美的景物，能联想到相关的句子并把它吟诵出来，这是表达的初级阶段；随着时间的流逝，我们的情绪变得复杂，在某一个瞬间醍醐灌顶，忽然懂了某一句话，这是体悟和理解；随着体悟和理解的加深，我们把这些蕴含着复杂情绪的文字，从脑子里印到心里，再遇到相似的场景，绣口一吐，便印下了人生一刻，这是表达的进阶。 有些诗的意境，让人懂又不完全懂。真的体会到那种意境，反而是历经那种悲了。蒋捷的《虞美人·听雨》是我喜欢的一首词。这首词，从少到中的意境，我都明白，唯独这最后一句，我向来不懂，也不着急懂，但最终还是懂了。“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。”少年时听雨，是在阁楼上。按照词人的境遇，那时，他是翩翩少年，躲在阁楼里听雨，无论春雨秋雨，终究是一场霏霏淫雨，红烛昏昏，雨声似缓似急。芙蓉帐暖，春宵无限。青春是一本太仓促的书，不忍读，便已终结。“壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。”壮年听雨，多是漂泊。 有一次，我去外地，坐在车里，那时正好下雨。雨滴在玻璃上胡乱地趴着，在玻璃上，形成点点泪痕似的雨滴，透过雨看世界，世界好像变了形，路边江中的小船孤零零地浮在水上，任凭吹打，漂泊茫茫，江阔云低。这江是什么？是整个社会。云是什么？是我自己。江阔云低，广阔的江海里，我是一片漂泊在江上的云，低低垂着，渴望遥远的天空和诗意的远方。但云儿终究离江太近，永远也逃离不了。漂泊的云，总会变成江海里的水，消失于水中。 什么叫“一任阶前点滴到天明”？写的究竟是什么呢？后来，我终于懂了。这世上，有很多无奈，确切地说，生而为人，本就有一定的苦。世上万千生灵，懂得感叹，懂得畏惧孤独，畏惧死亡，懂这一切的，好像只有人类。人自出生，便拿着死亡邀请函，一步步，步入死亡的坟墓，人生的许多离别，都是必然而然要发生的。 王之涣的《登鹳雀楼》：白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。“白日依山尽，黄河入海流。”开篇用的是正名对，极为工整、深厚有力，突出了景象之壮阔、气势之雄浑。黄白的色彩之间相互映衬，“依”之留恋与“入”之决绝之间形成对比，西方是太阳的沉没，东方是大河的奔流，这种对举就形成了一种强大的张力。“白日依山尽”是一个人向西看，从天空到远方；“黄河入海流”，是一个人朝东望，自地面到天边。这是一个人自西向东举目四望，找不到一个伴侣，甚至遇不到一个对手时的那种孤独感。面对人生中的孤独怎么办？只能靠不断提升自己的修养。“欲穷千里目，更上一层楼。”要不断提升自己精神的境界，来对抗这种人世间的孤独。 
王安石的《题何氏宅园亭》：荷叶参差卷，榴花次第开。但令心有赏，岁月任渠催。此诗是王安石晚年，辞世前两年在江宁一位姓何的朋友家，为他家中的园林亭台所题写的一首五言绝句，但引发王安石诗兴的并非这座园亭里豪奢宏阔的建筑，而是大家身边皆可常见的花木。“荷叶参差卷”，荷叶不是一下子打开的，不是整齐地长成“擎雨盖”那么大的，而是参差有先有后地慢慢舒张，荷叶有它自己成长的规律。“榴花次第开”，“次第”，即先后有序地，“花时无早晚，不必嫁春风”，并非所有的花都开在春天，更不必都在初春绽放。石榴花就是春天开得较晚的一种花，石榴花一开，就表明春天过去了，初夏来临了，所以石榴花也有自己绽放的节奏。 这一花一叶的红绿之间就形成了鲜明的对比，一个怒放枝头、一个浮萍水上的高低之间也就有了错落的层次。此诗前两句运用双声词（“参差”）、叠韵词（“次第”）突出强调万事万物都有自身成长发展的节奏与规律。“梅先菊后何须较，好似人生各有时”，其实每一个人，就如同花木一样，也都有自己的花期，有自己绽放的时间、成长的节奏。“但令心有赏”，但只要找到了自己真正感兴趣的目标，发现了自己愿意投注的方向。“岁月任渠催”，就不会再觉得时间匆促、不会再慨叹年华易逝，就不会再感慨“岁月不居，时节如流”了。所以一生中最重要的就在于我们是否找到了令自己“心有赏”的目标和方向。 真正的好诗都是抒发胸中牢骚的不平之鸣，自古以来，由“欢愉之辞”组成的好诗寥若晨星。既然读诗的最高境界是读者与诗人之间达成心灵上的共鸣，那么好诗最能感动的读者理应是心多“愁思”的普通人。韩愈嘲笑富儿说：“不解文字饮，惟能醉红裙。”如今的富豪日夜沉溺在灯红酒绿的豪华场所，也没有什么心情来读诗。只有我辈平头百姓才是最合格的读诗人，我们才会在月白风清的良夜，对着一盏青灯摊开诗卷。读诗是我们的专利，不能轻易放弃。 诗的好处是终生受用的，中国这么千百年来，能够流传到现在的诗词，像李白、杜甫的诗，一定是在万千人中最好的。那些不够好的早就淘汰了。所以我们读的古诗词，是经过了千百年的筛选、淘汰......“使穷贱易安，幽居靡闷，莫尚于诗矣。”是说诗有什么作用？就是在贫困卑贱的地位之中，还能够安分不乱动，不想为非作歹，不想贪赃枉法。内心有一种平静，不追求物欲，不为了追求而心惊胆战。“幽居靡闷”是说，当一个人幽静地独处，就是即使没有朋友，也不会烦闷，因为有诗作为伴侣。中国古人说“尚有古人”，就是说读古诗的时候，古人都变成了朋友，苏东坡、辛弃疾、陶渊明、杜甫......都在眼前，就不会烦闷。当生活出现不幸，把它用诗来表现的时候，那诗是一种艺术，把悲哀变成一首诗的时候，悲哀就成了一个美感的客体，悲哀忧愁可以借着作诗消解了。 古典诗歌的核心内蕴是“感荡心灵”的感情。宋人严羽读《离骚》，“歌之抑扬，涕泪满襟。”清人卢世潅读杜诗，“肝肠如火，涕泪横流。”古人如此，今人何必不然？"读史书使人明智，读诗书使人灵秀。"学习古诗词不仅能使人灵秀，更重要的是使人脱离庸俗和低级趣味，更加文明和高雅。学习古诗词能造就和改变一个人的性格，能陶冶一个人的情操，能使人的志向、情操得到陶冶和升华；一首好诗就是一位良师益友。学习古诗词犹如在花的世界中徜徉，染其色、闻其香、尝其味，不断地提高自己的文化修养、净化自己的灵魂、开阔自己的视野，求得身体和精神上的健康。 古诗中有美，有永远美好的到不了的远方，有中华民族的血脉流淌，还有什么理由不读诗呢？诗歌的意义是表达。对这个世界，去表达，去热爱，或是痛苦与绝望，喧嚣与孤独，缤纷或荒芜。诗歌用凝炼的语言，或是抽象的语言，表达着对世界的感受，对人或事物的情感。托马斯曼曾说，“作家的职责是洞察时代的弊端”。我认为，诗人的职责就是不停地歌唱。当爱一个人，简单说“我爱你”可能无法充分表达爱意，那么一首诗可能表达的更加深刻。或者有时候，我们活着就要竭尽全力，不得不面对这个世界的匪夷所思，鸡飞狗跳，就需要两首诗来表达与激励，来获得力量。就像王尔德说，“我们都深陷阴沟，但总有人要仰望天空”。这是什么，这就是希望。 在抑郁之中，人总会联想到死亡，不能简单的说一句想死，而会说，“死亡就像一个黑洞，时刻将我拉扯，肉体是消瘦的完整，而精神早已支离破碎......”当完成这首诗，似乎痛苦已减轻了一半。诗歌的创作往往伴随着痛苦，越是高产的诗人可能越不快乐，当他停下笔的时候，可能已得到解脱。 有人说：5岁的时候，妈妈就教我背唐诗，觉得痛苦不堪，为什么要背古诗？又不能当饭吃，“粒粒皆辛苦”，“上山打老虎”。如此这般背着背着，慢慢的就长大了。 春天，看到了盛开的桃花，突然明白什么是“桃之夭夭，灼灼其华”。冬天，西风凛冽，天空阴沉，行人都急匆匆的奔走，到了家，烤着炉子，外边洋洋洒洒的下起了雪。知道了什么是“晚来天欲雪”，什么是“红泥小火炉”。 夏天，跟爸妈去湖里玩，小舟在荷叶中穿过，知道了什么是“接天莲叶无穷碧”，什么是“水光潋滟晴方好”。秋天，过了天高云淡，就是凉风乍起，梧叶飘黄，知道了什么是“老树呈秋色”，什么是“苒苒物华休”。 约会的时候，知道了什么是“月上柳梢头”。灯会的时候，知道了什么是“一夜鱼龙舞”。愁的时候，“伫倚危楼风细细”；乐的时候，“春风得意马蹄疾”。 背的那些诗词，像是看不懂的画面，存在心里。一天，遇到了某个风景，某份心情，就忽然明白那首诗，那句词，那幅画。那种感觉，是穿越千年的心意相通，它是如此恰当，以至于无法用其他的词语形容。记住了词，记住了景，也记住了情。 金圣叹说：“作诗须说出其心中之所诚然者，须说出其心中之所同然者。说心中之所诚然，故能应笔滴泪；说心中之所同然，故能使读我诗者应声滴泪也。”这就是文学作品的伟大之处。 | 
