 在这个工业繁盛的时代 机械的设备不断的升级 许许多多的机器也替代了手工 轻轻的几个按钮 就可以操作出各种各样的模型 一句“压力给到义乌”甚至就可以完成量产 去遍布全球各地展示 所以这种大量的重复工人工作也慢慢淘汰 这种漫长愚钝的手工也被称为调侃为底层的“搬砖”“打螺丝”  布莱恩·莫克和他创作的靴子 来自美国俄勒冈州的雕塑艺术家 布莱恩·莫克 他以生动形象的“螺丝”雕塑作品闻名 作为一名金属焊接的艺术家 他年轻的时候一直致力于创作画画 而他在成年之后就更加痴迷于木雕和画画     演奏者 在1997年他突然发现了“打螺丝”的乐趣 于是他开始回收金属进行焊接雕塑 一名真正的雕塑大师就此开始慢慢成长起来 他用最饱满的热情投身于这项艺术之中 布莱恩将废弃金属变成令人惊叹的金属雕塑 赋予了它新的用途 他将数百甚至数千个大小的金属件焊接在一起 以制作动物、吉他、肖像等     巨型吉他 布莱恩的雕塑比例都相当的大 尽管体型很大但是细节却一丝不苟 对待每一件的作品就像是对待一个新的生命 每完成一件作品 这就是一个享受创造新艺术的过程  创作中的布莱恩 所谓先进的工业机械 可以很快捷的产生出美的作品 但是美与艺术品却有着本质区别 美即是美，而艺术存在着一种思考 布莱恩作为一名专业的金属材料雕塑家 不仅仅去回收和重塑生活中的金属垃圾 让本该属于垃圾桶的垃圾重新发挥它的价值 10000颗螺丝能做什么 一颗一颗螺丝，一个接一个的焊接起来 突然将一个最普通不过的原材料 成为了一件伟大的艺术品 1比1的巨型焊接大马
他是在美术的本身中找到了艺术的幸福感 然后再通过金属“打螺丝”雕塑找到自己美好的期望 也许金属可以重回炉子再融化生产 也许所有的垃圾都可以通过分类来实现环境保护和价值重现 但是没有人去提醒就永远没有人会在意 这也是布莱恩的初衷 摆放在酒店的马的雕塑 如今布莱恩的作品从纽约到毛伊岛的画廊 各大公共场所以及多种出版物中都可以看到 也会有很多的豪华酒店和收藏家求购 从最初的兴趣创作 现在却是“一件难求” 自身的价值与“废品”的价值一跃而飞 不管是追求艺术还是追求美 “存在即合理” 就让我们继续期待一下布莱恩以后的作品吧 布莱恩的工作室 |
|
|
