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当代书法为了表现艺术性，往往都在笔墨和字形上去创新。例如李国胜的颜体楷书之所以能成为获奖作品，就在于他把笔墨能力表现到位了，在当时，他的一幅楷书作品让评委眼前一亮，认为写出了楷书的新气象和艺术性。而后来，张旭光等人也在写颜体楷书，同样采用了这样的办法，也带动了许多楷书书法爱好者的创作热情。
但是，也有的书家并没有采用这种创作方法，而是在楷书的细微处去着手，同样也成为书法入展或获奖的好作品。上面这幅颜体楷书作品，我们看到的并不是它仅仅有雄浑肃穆气象，还有一个特点就是作者在书写时，把颜体进行了许多变化，如改变它的横画细笔为粗画，当然，这在清代也有书家这么去做了。更为重要的是作者却把楷书的某些笔画细微到了笔尖上，让人看上去就有了细腻的表现手法。
在书法艺术性方面，作者虽然没有用更多的笔墨，如字形的大小、墨色上的干枯浓淡、字内外行间的处理上有明显的变化，但是，作者为了表达书法艺术性，却在字的细节上处置得非常到位，我们注意到，这些细节上主要是点画的捺的出笔、勾的挑笔，都是非常用心细致的。一般来说，如果沿用以前李国胜等人在楷书艺术性的表现上的方法，这些细节可能就会
这幅楹联作品，还有一个更为重要的看点就是，它既然是楹联作品，就要反映出作品内容本身和书法特点的艺术气象来。从释文可以看出，此作品是写在某书院的楹联，既然是楹联，一方面就要有辨识度，要让更多的人从书写内容来判断书院的功能，另一方面还要反映出书法的正大气象来，这一点至关重要。因此，一些书法爱好者说，现在那些不会写楷书的人往往用草书来对付，看来楷书的功底非常重要。这种说法正确与否，也在一定程度上反映了书法爱好者的心声。
在历史上写颜体楷书的书家也是大有人在的，如清代书法家钱沣的颜体楷书和近现代的华世奎，他们一直非常欣赏颜真卿的为人，因此也非常喜爱他的书法。经过多年的学习，钱沣的颜体楷书也是笔力雄健，结构严谨，自成一家。他的楷书也是后功学习书法的典范之作。我们从这幅入展作品来看，作者取法钱沣的成分要更大一些，当然，这都是颜体一脉，想必也是作者内心的一种喜爱吧。
书法的正大气象，是一个时代的呼唤。面对当下一些书法家所创作的艺术性太强的作品，只要进了展厅后，便会让很多人感到不符合传统书法之美，但是，像这幅颜体楷书作品，不论它取法于唐人还是清人，它都是符合传统书法的根本要求，也是符合当下人们的共同审美，由此看来，这幅楷书作品能入展或获奖，这可能是其中的一个重要原因吧。 |
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