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在经历两汉、东晋、唐代、北宋之后，书法发展进入了低迷期，尤其是在帖学方面，更是呈现出后劲不足、青黄不接的情况。元代还能出现超越古人的名家，如行书上有赵孟頫、草书上有鲜于枢，但明清两朝就更加乏力了。
“书不宗晋，终入野道”，这里的“晋”主要是指王羲之、王献之父子，南北朝、隋唐的书法家是“宗晋”最成功的一批人，这受益于他们生活的年代离“二王”不远，还能看到众多的真迹。从“安史之乱”以来，长安屡次被攻陷，皇宫大内也屡遭洗劫，这导致崇文馆所藏的羲之真迹流失严重。
因此，唐末以来先学到晋人笔法精髓的难度就越来越大了，既考验一个人的天资、刻苦，也对学书者家境条件有要求。北宋“尚意书风”影响下，重情感、轻法度成了一种时尚，更没有人愿意好好揣摩古法了。
这一时期，苏轼、米芾、赵构是为数不多的入古之人。南宋末年，在赵孟頫的努力下，“魏晋笔法”被拉回到了正轨，也终于出现了一位能跟晋唐大师媲美的人物。但是，随着赵的去世，书坛虽然多以他为师，但没人能够超越他或者有所突破。
这种情况持续了200多年，直到董其昌出现才有所突破。董其昌被誉为明代书坛的“灵魂人物”，也是继赵孟頫之后的又一位五体皆能、八法皆通的“帖学大师”。他与赵氏共创的“赵董书风”一直持续到了今天，帖学大师如白蕉、吴玉如、沈尹默、启功都受到这二人的影响。
赵孟頫与董其昌的字，一实一虚，董以“淡墨”将赵氏妍美精巧的风格转变为萧散淡雅，更具禅意和仙气。现藏于台北故宫博物院的《书高启梅花诗》，是董其昌最经典的作品之一。董于行书上成就最高，而《梅花诗》是其晚年大作，凝聚了60年的功力，已达“人书俱老”的化境，足以跟王羲之对抗了。
《书高启梅花诗》内容包括明代诗人高启的《梅花诗》九首和唐代王泠然的《初月赋》，总计88行、1100余字，全卷横265厘米、纵26厘米，以册页形式保存，共11开、22幅。董其昌曾自述“余年十八学晋人书”，因此写下这卷魏晋笔法的作品，他用上了60多年的功力。
此作笔画细腻有致，起笔尖锋而入，入纸后衄挫、调锋，丝毫没有直来直去的单调，动作非常丰富，笔画秀润而挺拔，轻重虚实有序。提按分明、方圆有度，衔接、翻笔一气呵成。结字欹侧，呼应避让，婀娜多姿。用墨淡雅，配上飞白效果更显飘然如仙。
董其昌这卷《书高启梅花诗》，用笔、结字精到无比，取王羲之、米芾等人笔意，是我们学习行书的上佳法帖。
而今，我们将董其昌《书高启梅花诗》原作进行了超高清复制，笔墨细节与原作别无二致，并配以纯手工装裱，为了方便您临摹和欣赏，我们还制成一款经折装。
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