国内很多编剧/导演,甚至是职业编剧都可能走入的一个误区。首先会去想:这个故事值不值得写?或者是“我找到一个好故事,我想把它开发出来”!
或许这个故事听着还挺精彩的。但是在开发的过程中,编剧可能就会有点犯愁,突然不知道该如何写下去。陷入这个困境的根本原因,就是把太多的关注点首先放到剧情上了,而不是放在人物上。
如果让你在此时此刻回想几部自己最喜欢的电影,首先被想起的,极大可能是那部电影中的人物。
如电影《泰坦尼克号》,也许多年以后,你忘记了部分情节、情景,但无论如何你都能记起Jack 杰克(莱昂纳多·迪卡普里奥饰演)和 Rose 罗丝(凯特·温丝莱特)。这也就是 “故事基于人物” 。
很多时候,观众在看完电影后深受感动,并不是因为故事本身,而是因为他们在这个故事中看到了鲜活的人物。
如果拥有“导演思维”,就会非常清楚:
这个世界之所以有这么多丰富的内容,首先是因为有人物的存在。角色创建故事。真正要写的核心的是人物,要创建真正具有戏剧性的人物。创建戏剧性人物,一定要具备的三要素:信仰、想要、需要。
以许鞍华导演的《天水围的日与夜》为例,这部影片在剧本结构、人物构建、台词设计、阻力冲突的设计上,都是非常值得学习的案例。
写人物的过程中,创建“人物弧光”同样是必思考的重要内容。但很多人容易在这里进入误区:剧本中的人物一定要有“成长弧光”。
其实不是的,没有成长弧光,“平弧”人物也可以很出彩!影片《饥饿游戏》《勇敢的心》《血色将至》就是很好的例子,一起来看。
对整部剧作来说,对“人物”的把握不止于此,还有各种各样的细节,如:
理解人物的“信仰、想要、需要”到底是什么、如何设计他们的“信仰、想要、需要”、人物弧光具体有哪些、不同弧光下的人物该如何呈现、常见的正反派人物及主要人物与次要人物如何互相搭配等。
当理解了“创建戏剧性人物” 是第一步时,接下来,编剧则需要全方位地去思考、运用、掌握具体的创作技巧,如:
创建冲突、创建戏剧张力、制造悬念、设计故事结构、分场编写的逻辑、对话编写的技巧等。在这些具体的创作过程中,“导演思维”也需要一直贯穿其中。
以冲突为例。都知道写剧本的时候一定要创建冲突,有强大的冲击力,剧本才会好看。从“导演思维”角度,这两点才是创建冲突的关键:设计冲突升级 + 设计不可逆转的冲突。点击下方视频详细学习。
再看分场编写。很多资深老编剧在这个环节都容易踩坑。一个优秀的剧本,剧本中的每个人物、每场戏,都不是孤立存在的,它们之间一定会有多多少少、大大小小的勾连。
导演/编剧在写剧本的时候,一定要从“导演思维”角度去思考,如:主人公在这场戏(现阶段)的目标是什么、他的终极目标又是什么,作为创作者,是否是在终极目标的指引和限定下去创作? 点击下方视频详细学习。
在理解和掌握全方位创作技巧的过程中,导演/编剧需要多多思考每场戏存在的意义。不论是利用什么样的技巧去呈现它,都需要找到其中各式各样的逻辑、充分理解自己为什么要这么做,不要做无用功,要找到每一步的“动机”。