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曲作为一种文学体裁起、兴、盛、衰于元代，因此一般被称为“元曲”，元曲能够和唐诗、宋词并驾齐驱，可见其在文学史上的地位。 曲分为北曲和南曲，一般以北曲为代表，流传至今的元曲也多为北曲，我们平常所谈的“元曲”一般都是指北曲。 元曲分为戏曲和散曲，而散曲又分为小令和套数。我认为戏曲属于戏剧的范畴，散曲属于诗歌的范畴，只有小令跟诗、词同出一脉，所以本文所谈“元曲”特指小令。  小令和诗、词很接近，尤其是和词如出一辙，甚至难以区分。词有词牌，曲有曲牌，懂得词牌再理解曲牌就很容易了。 词、曲都属于诗歌，都可以看作格律诗的一种特殊形式，曲这种文学形式也受到格律的约束，曲的格律主要包括押韵、平仄、对仗和衬字四部分，下面逐一解读一番。  一．押韵曲也要押韵，但曲的押韵跟诗、词有不一样的地方。 一是一韵到底。曲只能用一个韵，中间不能换韵，这点跟格律诗一样，跟某些词牌不同，有些词牌中间是可以换韵的。 二是平仄通押。近体诗不能平仄通押，词也只有少数几个词牌可以平仄通押。曲可以平仄通押，只是必须符合曲牌的规定，该用仄的地方不能用平，该用平的地方也不能用仄。 三是可以用重韵。这是和诗、词不一样的地方，比如这首元代赵善庆的《庆东原 晚春杂兴》： 烟中柳，柳外楼。乱随风雪絮飘晴昼。游人陌头，残红树头，流水溪头。百六楚风酸，三月吴姬瘦。 此曲连用了三个“头”，见过诗或词有这么用韵的吗？  二．平仄曲的句子基本都是律句，和格律诗一样，也要求一句内平仄交替出现。以元代郑光祖这首《塞鸿秋》为例： 雨余梨雪开香玉，风和柳线摇新绿。日融桃锦堆红树，烟迷苔色铺青褥。王维旧画图，杜甫新诗句。怎相逢不饮空归去。 这首曲通篇全是律句，句内平仄交替，而且句句用韵，平仄通押，通过此曲能很直观地看出元曲的押韵和平仄规律。  但是曲的平仄比诗、词要求更加严格，对四声有明确区分，该用上声的不宜用去声，虽然都属于仄音。甚至平音中的阳平和阴平也不能混用，该用阳平的不能用阴平，该用阴平的不能用阳平，这比诗、词要求严格多了！ 为什么呢？ 因为曲主要是用来唱的，为了演唱需要，所以把四声分得如此之清，否则就会“拗嗓”，比如该用阳平之处用了阴平，唱起来嗓子就会不顺畅，导致曲子唱起来很别扭。  三． 对仗曲中凡上、下句字数相同的，一般多采用对仗，以增强语言美、音律美之艺术效果，正如周德清所说：“逢双必对，自然之理，人皆知之。” 举几个对仗的例子，三字对如“松衫翠，茉莉香”；四字对如“春山淡淡，秋水盈盈”；五字对如“花边停骏马，柳外缆轻舟”；六字对如“岸边烟柳苍苍，江上寒波漾漾”等等。 注意曲中对仗并非强制要求，所以会出现同一曲牌中，甲作者用对仗而乙作者不用对仗这种情况，这很正常。 四． 衬字衬字指在曲谱规定字数之外增加的字。格律诗中绝不会出现衬字，有的词牌可能会有衬字，但很不普遍，曲中的衬字就比较普遍了。 衬字相当于作者额外加的字，目的是解释说明，使意思更加明白，增强艺术感染力。 如“骄马吟鞭，我是个酒社诗坛小状元”，其中的“我是个”三字就是衬字。 另外，曲的格律跟近体诗一样，也要避免孤平、三平尾、三仄尾等，规则都是一样的，这里就不详细介绍了。  好了，本文简单介绍了一下元曲的格律知识，虽然现在基本没有人再去写“曲”，但学习曲的基础知识对大家更系统的了解中国传统文化，对欣赏元曲都会有所帮助。 虽然相对比较陌生，但元曲中也是有很多优秀作品的，例如《天净沙秋思》等，后期我会整理一些分享给大家。朋友们针对元曲的格律知识，有何高见？  |
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