这是最近收的晚清民国-黑底双龙戏珠景泰蓝瓶，高九寸半，掐丝精细，溜金纯度高，造型很美。 黑底双龙戏珠景泰蓝瓶一景 2020.4摄 “景泰蓝”从广义上来说是对金属胎掐丝珐琅工艺及其制品的一种约定俗成的称谓，是2006年第一批进入国家级非物质文化遗产名录的传统手工艺之一。关于景泰蓝起源于何时何地，业内多有争议，一说为景泰蓝诞于商代，一说为景泰蓝产于唐代，还有一说为元忽必烈西征时，自西亚传入中国。然而大家观点较为一致的是，明代景泰年间景泰蓝的技艺已非常成熟，开始在宫廷内部盛行，又因制作景泰蓝的底色多为天蓝、钴蓝、宝蓝等蓝彩珐琅釉，于是得了“景泰蓝”的名称。  黑底双龙戏珠景泰蓝瓶一景 2020.4摄 清代是景泰蓝烧造的一个高峰期。有句俗话叫，“一件景泰蓝，十箱官窑器”，讲的就是景泰蓝的价值，明代晚期与清中早期，景泰蓝是御用烧制，只有宫廷可以使用，明代少府监，清宫造办处“珐琅作”专门制作景泰蓝。在清同治年以后，经济衰退，国库亏空，宫廷已不能继续供养专门的景泰蓝工匠，出宫后的景泰蓝工匠，由于市场的需求，创办了多家作坊，如老天利，德兴成，远古斋，志远堂等。由于景泰蓝雍容华贵，色彩明艳，非常符合西方人的审美，此时随着列强入侵，美、英、法国的商人在北平设立洋行，抢购景泰蓝。京城中的古董店更是无景泰蓝不敢称为店，随着市场需要的增加，又出现了大清工艺局与印铸局等官营作坊，主要用于出口。建国后，北京市成立了工艺美术品总公司，对包括景泰蓝内的特种工艺品进行统一管理。在1956年，40多家珐琅工厂、作坊合并组成公私合营北京珐琅厂，1958年起，转为国营厂，开始扩大生产，主要用于出口。这个过程一直从清代中期一直持续到20世纪90年代，景泰蓝也逐渐成为西方富裕阶层家中的必备的装饰品及日常用品。大量的景泰蓝作为手工艺品被出口到西方，为我国近百年来的贸易顺差以及外汇储备做出了突出的贡献。反观国内，景泰蓝很少出现在民间，这是由于景泰蓝早期是御用之物，民间被禁止制作与使用，而清末民国景泰蓝即使流落民间，然而作为宫廷手工艺的景泰蓝繁工贵料，即使富裕的阶层也难以承受，于是景泰蓝成为了一种民间较为罕见的藏品。随着改革开放的展开，我国经济的迅速发展，尤其是近20年以来，景泰蓝收藏在国内的兴起，大量清代民国包括出口创汇期的景泰蓝被华人从世界各地购买回来，这也为当代学界对当时景泰蓝的研究提供了基础。  黑底双龙戏珠景泰蓝瓶一景 2020.4摄 相比于瓷器或者漆器等其他传统手工艺，景泰蓝的历史并不长，景泰蓝的纹样也多参考瓷器以及其他器物上常用的各种传统纹样。这些传统纹样多带有传统寓意，展示着人们对美好生活的向往和期望。不同的工艺方式造成了艺术表现的不同，这也使得不同的工艺类型有着对一些纹样的偏好。景泰蓝制作工艺的全部工序多达108道，是集冶金、铸造、绘画、烧窑、雕、錾、锤等多种工艺为一体的复合性工艺。依照景泰蓝的工艺特点和胎质及珐琅表现方式不同，可分为四种：掐丝珐琅、錾胎珐琅、画珐琅和透明珐琅。狭义上的“景泰蓝”即掐丝珐琅，多以紫铜为胎（少数是金胎或者银胎），用镊子将扁紫铜丝掐成各种图案，再蘸白芨粘于铜胎之上，在其内充填各色珐琅料，后入窑经多次高温煅烧，再经打磨、鎏金而成。在本文中所探讨的纹样主要是狭义上的景泰蓝，即掐丝珐琅。影响掐丝珐琅的图案造型主要是三个方面，首先是造型实现的方式。景泰蓝纹样造型通过红铜掐丝完成，即用小钳子将铜丝弯曲成指定的图案，这样的造型方式对于图案就有了要求，如无法完成特别复杂的图案，所以景泰蓝在纹样取舍上，最多使用的是植物，其次是动物纹样，人物造型则最少。这种造型方式在风格上有了一定特征，以至于在西方，景泰蓝纹样常常被称为“卡通”图案。第二是色彩表现的方式，景泰蓝的色彩表现主要通过珐琅料。早期的珐琅料是进口的天然矿石和半宝石，非常名贵且种类较少，工匠在对图案造型题材的选择上需要依据其主要色彩的表现力。第三是造型的载体限制，即景泰蓝的器型，景泰蓝在乾隆时期已经被广泛运 用于各种宗教用具与生活用具，大到香 炉、冰錾，小到文房用具等等，器型不同，用以展现纹样的空间就不同，器型对于纹样的结构也有着制约的作用。 随着时代的变迁，景泰蓝的釉料和工艺都发生了变化，这些纹样却保持了相对稳定的状态。不过也正是由于釉料和工艺的改变，相同主题纹样的器物也展示出不同的风格和风貌。目前学界对于传统纹样的探讨主要集中于瓷器纹样或者服饰刺绣、石刻木刻、剪纸等类别上，鲜有讨论景泰蓝的传统纹样的，这也是基于清代景泰蓝在国内的罕见程度。笔者以大量国内外存世的清代景泰蓝实物为基本对象，结合历史文献，将此时期最常见的景泰蓝纹样的类型以及文化涵义进行概括与探讨。  黑底双龙戏珠景泰蓝瓶一景 2020.4摄 古代神话传说中的瑞兽有龙、凤、白虎、麒麟、貔貅等。然而在存世的清代景泰蓝器物中，最常出现的龙纹，其他瑞兽的纹样并不常见。我们知道在龙纹在我国封建社会是有禁忌的，是皇权的象征，普通百姓并不能随便用，然而清代却有大量龙纹景泰蓝存世。究其原因是两个方面，首先是逾制自古就有，明文记载的龙纹禁令是唐代的“舍宅车服器物违令”，到金代明确将龙纹列入禁忌制度，再到明清时期的繁复、苛刻的禁忌制度，然而历代贵族中僭用龙纹的非常多，民间则是上行下效，逾制的事情一直有发生。其次清后期国力衰败，制度崩坏，且民间作坊以及清政府的官营景泰蓝作坊主要用于出口，以顾客需要为先，于是龙纹景泰蓝成为当今清代景泰蓝中的常见纹样。 从表现形态上讲，常见的清代景泰蓝龙纹有正龙、行龙（游龙）、腾龙，而降龙，云龙，草龙等造型的龙纹则较少出现。正龙的特点是龙头平视前方，颏下常有一个火球，龙身如盘绕踞坐, 故也称为坐龙，威严肃穆，象征着天下承平，稳坐江山的意思（见图1）。 正龙图案搭配云纹以及以多层重叠、旋转弯曲的曲线造型出现的平水纹以及五彩云纹，表现龙翱翔于云海之间，又起到众星捧月的视觉审美效果，这样的纹样又称为海水云龙纹。腾龙的特点是龙的头部在上方，整体形态呈上升的趋势。一般和云纹混合应用，常搭配由波涛翻卷的海浪，以及三块挺立的岩石组合而成的江水海崖纹（海水江崖纹），寓意为福山寿海，同时也有“江山一统”和“万世升平”的涵义。 行龙一般分为侧面龙和回首龙，侧面龙的特征是，双龙龙头相对，龙首呈现侧面，两个龙首追逐中间一个带火焰的龙珠，构成双龙戏珠的画面。 而回首龙则常常以单只出现，龙首为半侧脸，身体扭动，口吐龙珠，显示出生动的画面。行龙纹搭配常见的纹样仍然是平水纹以及云纹，展现出龙行天下的气势。清早期的龙头较小，非常凶猛，气势十足，而到了后期，龙首变大，身体变小，凶相已去，也显示出当时社会环境的变化。我们将清代景泰蓝的龙纹的造型与同时期的瓷器与服饰比较发现，景泰蓝龙纹造型多参考自服饰纹样的造型。
 黑底双龙戏珠景泰蓝瓶一景 2020.4摄  黑底双龙戏珠景泰蓝瓶一景 2020.4摄  黑底双龙戏珠景泰蓝瓶一景 2020.4摄  黑底双龙戏珠景泰蓝瓶一景 2020.4摄  黑底双龙戏珠景泰蓝瓶一景 2020.4摄 黑底双龙戏珠景泰蓝瓶一景 2020.4摄  黑底双龙戏珠景泰蓝瓶一景 2020.4摄 黑底双龙戏珠景泰蓝瓶一景 2020.4摄 黑底双龙戏珠景泰蓝瓶一景 2020.4摄 中国景泰蓝从19世纪后期起，成为西方人非常欢迎的一种传统手工艺品，然而他们购买中国景泰蓝的最大原因是其装饰性与审美特征符合他们的需要，而蕴含在这些中国传统纹样中的深层涵义并不被他们所知。然而中国人的构图与审美观却通过这些纹样造型与西方文化发生了相互交流，从清代纹样造型我们可以看到，景泰蓝以独有的方式体现着中华民族的审美取向以及文化精神，通过大量的外贸出口，与西方文化进行了有效的互动。在全球化的今天，景泰蓝这种工艺瑰宝获得新的发展，它极具民族性的非物质文化内涵，也势必随同器物本身，在世界文化舞台中闪耀光芒。 2023.12.30
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