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阅读下面的文字，完成1~5题。 材料一： 顾名思义，题画诗是题于画面之诗，诗情画意，相得益彰，这是狭义的题画诗。 但“题”字亦有品评之意，如王维《题友人云母障子》、杜甫《题李尊师松树障子歌》，就是诗人品评屏风画的诗，但并未题于画面。后人在讨论题画诗时，较多使用广义的内涵，将品评画作之诗和题于画面之诗统称为题画诗，其实这是不妥的。确切地说，品评画作之诗应当称为咏画诗，它与题于画面的题画诗有诸多区别，不可不辨。 唐宋时期的李白、杜甫、苏轼、黄庭坚等，写作了大量歌咏绘画的诗作，尤其是杜甫，目光如炬，笔力如椽，后世推崇备至，如沈德潜说：“(杜甫)题画诗开出异境，后人往往宗之。”但杜甫等人的诗歌并未真正题于画面，只是咏画诗。现存题画诗真迹最早的大概是宋徽宗赵佶的作品，其《芙蓉锦鸡图》《腊梅山禽图》空白处各题有绝句一首，但这在宋代也是偶一为之罢了。多数的题画诗与题跋一样，只是写在自作画卷的后尾或前面，直接题于画面的并不普遍。 文人画兴盛于元代，文人而兼画家，自画自题，题画诗随之而兴。唐宋以来诗画分途的局面，在元代尤其是元末彻底改观。到了明清，题画诗进入繁荣期，几乎是无画不题，数量之多，远超唐宋。 咏画诗一般采取尊题手段，赞美画作，以逼真传神为最高境界。 而题画诗限于身份，画家不可能自吹自擂。咏画诗一般从画外入题，逐渐过渡到画面，表明观画缘起和自己的观众身份，否则显得突兀，易致读者茫然不知所云。而题画诗直接题于画面，两者水乳交融，不言而喻，多省去了对画面的介绍，托画起兴，无劳唇舌。 咏画诗和题画诗一般均描写画意，借画言志，但在内容方面有所不同。绘画是“瞬间的艺术”，题画诗一般负有解说或伸展画意的任务，这是题画诗的天职，也是其天然局限，有点类似命题作文，无论如何超脱，却不能天马行空，离题万里。而咏画诗没有如此顾忌，诗人往往尽情挥洒，既可在空间上“视通万里”，亦可在时间上“思接千古”；既可全篇照应画面，亦可随心所欲，“攻其一点，不及其余”，这种优势是题画诗所不具备的。《惠崇春江晚景(其一)》从画面引申出“春江水暖鸭先知”的朴素哲理。一句话，咏画诗只是借他人之图画，抒一己之怀抱。 题画诗的优势在于谨守本分，老老实实为画面添彩，如徐渭自题《墨葡萄图》：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”这首题画诗暗示作者的画家身份，补充并深化了画面的意蕴，这也是绝大多数题画诗的功能。正是在此意义上，画上的诗文题跋被称为“画媵”，是不无道理的。 有些题画诗，如钱选《山居图》自题：“山居惟爱静，日午掩柴门。寡合人多忌，无求道自尊。鷃鹏俱有志，兰艾不同根。安得蒙庄叟，相逢与细论。”或郑板桥自题《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。 些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”诗歌内容已大大超越画意，因为作者完全跳脱自己的身份寄托抒怀，与咏画诗已无区别。 (摘编自周金标《题画诗和咏画诗》) 材料二： 齐白石对自己的题画诗无比自豪。众人喜欢他的画，但他却说“我诗第一，印次之，书再次之，画更次之”。齐说自己的画在诗、印、书之后，当然是谦辞。但是，齐自诩“诗第一”，则显示了诗在中国文艺史里曾有过的独尊地位。国画里往往有题画诗，则在一定程度上抬升了画的品位。 诗与画，在文采斑斓的两宋就完成了天作之合。治理国家有些蹩脚，但画艺诗艺冠绝的宋徽宗赵佶，其《瑞鹤图》几乎是诗画合璧的典范。 除了图的典雅外，一首题画诗，不仅让诗、画、书相映成趣，而且提升了画面的美好寓意。 到了山水画大发展的元代，题画诗更加派上了“用场”。开山水画先河的黄公望，其画开阔，题画诗也写得大气。《为张伯雨画仙山图》有题画诗二首，其中一首“东望蓬莱弱水长，方壶宫阙镇芝房。谁怜误落尘寰久，曾嗽飞霞燕帝觞”。由宋元明至清，题画诗达到高峰，如石涛等画家的题画诗，丝毫不亚于当时的著名诗人之作。 诗入画也是文人画的重要标志之一。到了近现代，如吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石、李可染等，其画其诗都有很高的成就。特别是齐、傅两人的题画诗，除了继承中国诗学的典雅传统之外，在大众化和口语化方面，还造出一片新声。齐在花鸟画方面的造诣与成就几无人能及，花鸟画上的题画诗也可圈可点。傅抱石一生极喜《九歌》，同一题材画有多幅。在画《九歌》时，大量地使用白话。如“荷花衫子蕙花带，你忽然去，忽然又来。你晚上睡在天宫，在云端为谁等待”(少司命)。可见题画诗在傅抱石手里，已经与五四白话新诗有机接轨。 白话诗入国画，这是了不起的一个变化。这一变化表明，国画的创新途径既然可以是多样的，诗的创新也具多条路径，问题在于画家诗人们敢不敢于去试。我们的先人，无论是画是诗，并不墨守成规，而是以摇曳多姿的题画诗，扩大了国画的天地，同时让诗也获得了另外一种意义。 (摘编自刘火《摇曳多姿的题画诗》) 1.下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是(3分) A.咏画诗一般对他人画作极尽赞美之词，这是一种尊题手段；而画家为自己的画作所题之诗一般不会自吹自擂。 B.唐代根本没有真正的题画诗，宋代方有为之，元代文人画大兴，画家又是文人身份，于是题画诗出现繁荣局面。 C.宋代题画诗大多写于自作画卷的后尾或前面，元代末期，这种诗画分途的局面彻底改观，题画诗直接写于画面之上。 D.清代是题画诗的高峰期，石涛等一批画家有很高的文学修养，他们的题画诗或可与当时著名诗人相提并论。 2.根据材料内容，下列说法正确的一项是(3分) A.材料一认为将广义内涵上的咏画诗和题画诗混为一谈可以商榷，以期分辨清楚。 B.惠崇的《春江晚景》画面上并没有画着鸭子，鸭子是苏轼为表达哲理想象出来的。 C.材料二委婉表达了齐白石在诗书画印诸门类中画成就最高、诗排在最后的意思。 D.从两则材料所联系的绘画作品看，题画诗在我国传统山水花鸟画中有一定数量。 3.下列对材料一和材料二论证的相关分析，不正确的一项是(3分) A.材料一以杜甫和赵佶的诗歌作品为例，来说明咏画诗和题画诗在本质上的区别。 B.材料一通过分析徐渭和郑板桥的诗，论证题画诗谨守本分亦可有所突破的观点。 C.材料一和材料二虽然都列举了宋代赵佶的作品，但论证的目的和观点有所不同。 D.材料二末段意在告诉画家和诗人们，创作时可从不同的途径进行大胆尝试创新。 4.请结合材料一的内容，对画上的诗文题跋被称为“画媵”的原因进行分析。 (4分) 5.请结合材料一和材料二的画线部分，谈谈对题画诗守成与创新的认识。 (4分) 1. B 【解析】“唐代根本没有真正的题画诗”过于武断，材料一“现存题画诗真迹最早的大概是宋徽宗赵佶的作品”这句话留有余地，不足以作为唐代没有真正的题画诗的依据。且根据原文，元代“题画诗随之而兴”，并非“出现繁荣局面”。 2. D 【解析】A.材料一直接认为“将品评画作之诗和题于画面之诗统称为题画诗，其实这是不妥的”，并没有说“可以商榷”。 B.“惠崇的《春江晚景》画面上并没有画着鸭子”错。从“咏画诗只是借他人之图画，抒一己之怀抱”来看，画面中有鸭子。 C.“画成就最高”隐约看得出来，但“诗排在最后”则无根据。 3. A 【解析】“来说明咏画诗和题画诗在本质上的区别”分析错误，按传统的认识，诗的本质是用来抒情的，即“诗言志”，在这点上，题画诗和咏画诗并无区别，区别的是它们所写的内容和思路。 4.与画相比，画上的诗文题跋居于从属地位，对画面起到陪衬作用，(2分)它们谨守本分，老老实实为画面添彩。 (2分)所以被称为“画媵”。 5.题画诗是对画意的解说或伸展，不能脱离画意离题万里，这一点是题画诗应该遵守的基本规则，必须坚守。(2分)但是，题画诗在遵守上面规则的前提下，可以在语言形式上进行创新，如使用白话诗的形式，可以创造出新的境界。(2分)(意思对即可) |
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