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原创 四海易术 四海易术 2024-01-24 08:10 发表于广东  书法行草书创作，特别是大字作品，合理的利用墨色变化，会增加作品的表现力。在评审时，大胆利用涨墨的作品，可是一个很好的“加分”手段。首先我们先欣赏两件往届国展涨墨的作品，然后再举例说明，阐述向王铎大神偷学涨墨的技巧。 以下属于四海易术个人言论，阅读需谨慎，照搬有风险！ 书法中的涨墨，说来说去同创作工具有密切的关系。宋末明初，生纸生绢的普遍应用，为书法涨墨创造了有利的条件。我们从很多古迹中可以欣赏到，先贤们书法创作时，大量的墨水通过生宣生娟晕化的痕迹，仔细观察痕迹，可以看出作者用笔的奥妙，涨墨中水墨分离，水墨溶合等多种自然变化。早期创作者刻意利用涨墨法，可以认为是涨墨技巧的“萌芽”阶段。  涨墨法利用非常成功的，应该首推王铎。有人认为涨墨是对作品的一种破坏，小编极为反对。王铎利用这个破坏性，让墨水出现层次化，出现了类似国画的“小画面”。适当的利用这种“小画面”，会让作品在墨色变化上更加贴近自然。通过历史的验证，王铎大胆涨墨法，被后辈认可，开创了书法的新境界。按现在流行的话讲，王铎竖立了墨色变化的新标杆。从此以后，另一种表现形式出现了，涨墨的层次，墨块的块面，墨团的视觉震撼，极大地丰富了表现形式，让作品更具内涵。特别是近十几年来，每届国展都有人大量的利用这种技巧，不光用在行草书上，隶书、篆书、楷书都不例外。 看下图作品，就大胆的利用了这一技巧   王铎大量的作品中，我们可以看到涨墨的使用，涨墨的利用，让节奏感变得更强烈。无论谁欣赏到涨墨的作品，涨墨写的字，首先就会吸引人的视线，很嚣张的跳入人的视野。涨墨写的字和普墨写的字互相搭配，让空间的变化更加明显。“疏可走马，密不透风”的效果也更加明显。涨墨在纸张和水的作用下，墨色分了几个层次，“筋、骨、血、肉”，特别是发力的中锋，一道道的锋线变化，似人的脉络，写出这种涨墨的效果，才是涨墨法的精髓。反之不懂此墨法，又想使用这种技巧，便会写出江湖传闻中的墨团子，也就是无骨无肉的“墨猪”。 早期王铎运用涨墨，出现了两种声音，一种说他写得太快，属于应酬创作，认为晕染的不好看。  一种说法，生宣吸墨不强，墨停而不走，加水行笔就会快，书写创作的效果很好，随着时间的延长，蘸水的地方慢慢的晕染开，因为晕染的有层次，一样保留了墨痕，王铎能看到的变化，由他自己控制，纸张材料的变化，交给晕染的大自然处理，创作的字写得大，自然不影响辨识，这种情况下创作，起初控制不了自然变化，后来材料的选用越来越熟悉，墨水涨到哪里便能掌握的很准确。 例如在自己门口倒水，门口比较宽敞，倒两盆水就会流到隔壁，一盆或者一盆半，水是不会流到隔壁的，这就是“心中有数”。也就是说，王铎创作时，人在不停的写字，墨在不停的变化，你写你的第三行，第一行和第二行的涨墨还在变化，笔下在变化，除了笔下之外的墨色还在变化，“一切尽在掌握中”，这就是王铎涨墨的最高境界。  王铎从尝试创作，到“涨墨法”的故意为之，刻意的涨墨运用，当成与笔法、结构、章法等技巧一样，让“兵器库”多一种工具。 王铎如此大胆地运用涨墨，是因其娴熟，否则稍有不慎，就变成“多肉微骨”之“墨猪”。涨墨的使用，使其作品用笔雄强刚劲，无论使转提按，轻重缓急，都能“骨力洞达”，绝不绵软。所以大胆使用涨墨，使作品显出层次更丰富，画面更丰盈。  当然，一个不会用笔的人，笔下软弱无力，叫他运用这种技巧，应该也是不敢的。“墨猪”“涨墨”之间，差之毫厘，谬以千里。难者不会，会者不难。短文属于个人见解，有错漏的地方，请批评指正！ |
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