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嗨，我是樰熳，一起来读诗吧。 1961年11月6日，担任毛主席秘书的田家英突然连续收到主席的三封来信，要求帮忙查找一首古诗。  他说，这首诗的作者他已经记不得了，也许是宋人，也许是清人。 他说只记得前两联，其中一联是：“雪满山中高士卧，月明林下美人来。” 在信息极为不发达的时代，秘书咨询了文史馆的老先生们，才找完整这首诗的全文及作者。 原来，这位诗人既不在宋，也不在清，他是明朝。 原来，他写的梅花诗还不止一首，而是一组九首。 读完九首梅花诗后，主席批注曰：“明朝最伟大的诗人。” 这位诗人名叫高启，今天选其中最著名的一首来赏读。
 那玉骨仙姿原本应属于天上，是谁让她来这江南处处开放？ 大雪满山，它清逸如处士高卧，明月照林，它娴静如美人闲伫。 腊冬时节，寒花怒放，她的疏影依偎在潇潇翠竹旁； 春气乍暖，寒花谢去，她的残香凋落在漠漠苍苔上。 这孤高的花呀，自从南朝的何逊之后，再没有好的诗歌能配她得上； 这孤寂的花呀，在清冷的东风里，又有谁知道她曾经多少回的怒放？ 全诗除了题目，通篇没有一个梅。  但是在读者眼中，他却写出了梅独一无二的神韵和气质，这是怎么做到的呢？ 我以为主要在于他化典技术的圆润运用。 化典，顾名思义就是化用典故，即引用历史掌故来丰富或开拓诗歌内涵的一种手法。 化典的种类很多，有直接挪用的，称之为“引用”；有改造使用的，称之为“化用”；有借意而用的，称之为“借用”；有反意而用的，称之为“反用”。 化典的技能有高下之分。低能的生搬硬套被戏称为“录鬼簿”，高能的则往往让人辨别不出化用的痕迹，人称“化典无痕”。  这首诗化用了三个典故，描摹了梅花的三大人格象征。 雪满山中高士卧。 此句化用了“袁安高卧”的典故。 大雪成灾，家家因断粮出门向县衙乞食，唯袁安在家僵卧不动。
于是袁安成了身处困顿而坚守节操的高士的标志。诗人将梅花比作“高士”，就是彰显梅花在大雪面前坚守从容的气度。 月明林下美人来。 这句化用了柳宗元作的一个神话故事——《龙城录》。 说隋人赵师雄游学罗浮山，一日在松林间睡着了，梦见一清丽女子前来，两人入小酒店喝酒，推杯换盏，相谈甚欢，不觉醉倒睡去，醒来却发现睡在一棵大梅花树下。 这个典故也称罗浮梦。诗人借用这个典故与首句的“琼枝”、“瑶台”呼应，写出了梅花与众不同的仙姿，超凡脱俗的气质。 “雪满山中高士卧，月明林下美人来。” 一联两典，各有化用，各有寄意。合起来则对仗工整，内涵深广，手法运用十分高妙。 曹雪芹也很喜欢这两句诗。他在《红楼梦》判词中又作了化用，进行二次改造。
雪，谐音薛宝钗：林，指代林黛玉，又赋予了它新的含义。这一词也贯穿了两人的命运始末。  自去何郎无好咏。 这里借用了南朝诗人何逊的典故，他是一个酷爱梅花的诗人。 传说他在扬州做官时，衙署后院有一株梅花。每当花开之时，他必呼朋唤友 ，饮酒赋诗，十分畅快。 后来迁官到洛阳，却因思梅过盛，请求调回扬州。 与梅花重逢之际，他百感交集，写下一诗，后两句云：
此番知音情谊，为后人推崇敬仰，致使“何逊扬州”成为爱梅人的最高境界。 这里诗人借用何逊的典故，意在感慨何逊之后，梅花再无知音的孤高和孤冷。同时也借梅花，抒发自己无人可相知的孤独和悲哀。 这三个典故的运用，从三个角度写出了梅花的从容、高洁、孤冷的特质，这是诗人对梅花的理解，也借梅花来暗喻自己的人格特征。 以物喻人是咏物诗常用的手法，但此诗能在短小的篇幅中叠用典故，而不让人感到堆砌，化典于无痕，不能不赞叹其行文的技巧。 高启（1336 年-1374年）字季迪，号槎轩，江苏苏州人。元末明初诗人，他和刘基、宋濂并称“明初诗文三大家”。  高启学问渊博，诗名远播，但他的理想却只是做一个隐逸的闲人。 在社会矛盾十分激烈的元朝末年，他先在张士诚部下谋过事，又在朱元璋手下得到过重用。 但俗世的功名利禄都无法捆绑他那颗闲云野鹤的心。 明朝统一之后，他正在朝中呆了三年，修了一部《元史》，就辞官回乡了，那年 他才33岁。 后来他在江苏吴淞的青丘隐居，自号青丘子，终于过上了他理想中的生活。 可是，在他39岁的时候，却飞来一场不及预料的横祸。 原来，当时有个叫魏观的人做了苏州知府，他是高启曾经的上司，与他十分要好。 魏观把他的苏州府邸建在了败将张士诚的旧宫址上，朱元璋以为其有二心，就处死了他。 抄家的时候，爪牙们发现一篇为新府写的《郡治上梁文》，作者是高启。 因文章中有“龙盘虎踞”的描述，又触怒了朱元璋的逆鳞。 于是，39岁的高启惨遭腰斩极刑，成为大明皇杀鸡儆猴的牺牲品。 其实，高启一辈子都在逃避权利的禁锢，俗世的玷污，追逐隐逸的自由，人格的独立。
 但可惜的是，他终于未能逃脱权利的魔爪，他的理想也只能凋落在他诗歌的字里行间了。 |
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