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中国画十分重视笔墨功力。画中笔墨包含着画家的各种学养，以及对社会、对艺术、对美学的不同见解，与此同时，又要力求反映出自己鲜明的艺术特色。 笔墨塑造形象，形象构成意境。当笔墨人格化和情绪化时，正是画家的心境在作品灵魂中的写照，因此，笔墨也在画作中具有独立的意境。 细腻的笔触，宏大的气势，画中灵魂的体验，是画家“外师造化，中得心源”的结果。  笔墨分精神层面和技术层面两方面。精神层面就是坚持民族立场，全面理解和把握中国画的民族精神、文化精神和写意精神。技术层面就是笔墨规范和笔墨功力。 中国画经过几千年的演进，形成了完整的规范程式和笔墨体系，积累了丰富的笔墨经验。  笔墨没有新旧之分，只有高低、雅俗之别。传统笔墨都是精华，没有糟粕。 画家黄宾虹梳理总结的“五笔七墨”就是对中国笔墨最完美的诠释。 对于传统笔墨，应该下苦功夫、笨功夫来全面继承，笔墨技巧越全面越好，功力越深厚越好，功力要靠日积月累的磨练，没有笔墨功力的作品是苍白而肤浅，没有内涵的。  黄宾虹曾说：“变者生，不变者淘汰。”这是世间万物的运行规律，也是笔墨语言的演进规律。将古老形态的笔墨语言推向现代，这是“笔墨当随时代”的历史必然。 |
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