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如果你喜爱蓬勃的春天， 如果你留恋美好的青春， 如果你拥有一颗灵动敏感的心， 那你一定会爱上《春江花月夜》。 闻一多先生曾给《春江花月夜》这首诗以极高的评价，他说：“在这种诗面前，一切的赞叹是饶舌，几乎是亵渎。……这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。” 闻一多先生既是诗人又是批评家，他的许多观点率性而灵动，既有理性的思考，又有诗人的直觉。他在诗评里闪动的灵光，也展现着他热情豪放、天才纵逸的诗人品格。 有些人不太认同闻一多先生对此诗的评价，认为它不堪如此高的美誉。 欣赏诗作，每个人都有各自的感受和解读，有不同的审美品味。对于我个人的来说，“以孤篇压倒全唐”的评价恰如其分。 （一）诗与咏唱
《毛诗大序》是中国最早的文艺理论经典，里面这些耳熟能详的句子，讲述了诗的起源。 说的是情感在内心发动，就会用语言来表现，语言表现不充分，就会发出感叹，就会歌咏，以及不知不觉地用手舞足蹈来表现。 诗歌与音乐、舞蹈同源，借助听觉来宣泄感情，音乐美是其最大的特点。 所以诗需要咏唱，是“语言的语言”，要富有极致的美感。 陆机《文赋》说：“诗缘情以绮靡”。说明诗在形式上、语言上要有绮靡之美，要传达出语言的美感。
且看诗的开篇，仿佛踏着春的律动，乘着海的波涌，沐浴着明亮的月光，感受着草长莺飞的动人。 诗中用美丽的语言、浪漫的节奏，一开篇便把春江花月夜的朦胧光景深情款款的流泻出来，读之让人口舌生香。
您是否读诗的时候也会情不自禁地抑扬顿挫，是否会感觉到丰富的旋律感？ 这首诗中使用了大量的排比句、对偶句和流水对，起承转合幽深婉转，声调错落而又气韵无穷。 这种诗与乐的结合体现出诗歌的节奏和音乐的感觉，给人一种顿悟灵通般的微妙的艺术享受。 而诗中一再的回旋往复、一唱三叹，更使得这种音乐美感更加强烈，形成了一种“大节奏”。 （二）诗与心灵诗是内在激情的外在表现，是心里不吐不快的一腔饱满。 诗人大多具有炽热的情感和充盈的内心，敏感地感知着外在的世界和内在的心灵，是天生至情至性之人。 心灵是诗歌的唯一的源泉。
月夜给离人的孤独更蒙上了一层迷离。 古人对于离别之苦有着悲切沉重的体验，因为重逢困难，有时离别甚至就是永别。 望月问天的张若虚，记叙着这种孤独，又怀着一种对孤独的超脱，超越了对个体生命的悲欢，而从更宏大、更寥阔的时空中俯瞰人类众生。 人的心灵与宇宙相连，超越了孤单，洒脱而宁静。
作为全诗灵魂和纽带的“月”,它跳动着诗人的脉搏，触处生情。 它寄托着包括张若虚在内的中国文人的天问与孤独，那份对生命和情感的思考。 更重要的是，它饱含着古典诗词中高贵的人文精神和高雅的艺术审美情趣。 夜色春花，花下流水，水映月光，月升月落间俯仰宇宙，超越时空。 （三）诗与境界《春江花月夜》物中有我、我中有物，而又物我两忘。
短暂的感伤渐渐融入了深邃悠远的意境中，这感伤不带颓废，没有绝望，是阔大而有生机的基调。 这就是蓬勃的初盛唐的，是开启煌煌诗唐时代之音的先章。 这幅目眩五彩的春江月夜图，把我们引入了一个晶莹澄澈、浑然忘我的空灵意境。这意境之美、余韵之足，着再多的笔墨也不能全说。 这种感动，这就是传统文化留在我们每个人身上的印记，遇到美的篇章，就会自动开启，带给我们浓浓的情思和至高的美学境地。
千端万绪，像一场缠绵悱恻的梦，终在此情处终结。 而我，几乎是要哭着从这淡雅、空朦而激动人心的梦中醒来。 |
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