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著名画家王其华   《王其华艺术简介》 王其华博采众长，功底扎实、题材广泛。其作品曾于联合国总部、日本、澳大利亚、美国、德国、韩国、新加坡、保加利亚及我国香港、台湾展出，多次于美国纽约、西雅图、迈阿密举办个人画展。曾赴东南亚、欧美诸国进行艺术考察、交流。出版专著、画集三十余部。其大量作品及论文发表于国内外报刊杂志及画册。 传统中的脱变 ——评画家王其华的作品 中国美协副主席、国家博物馆副馆长 刘万鸣 著名画家王其华画集的出版，使得人们关心他艺术发展的走向，他该继续借用前人的技法表现自我？还是抛弃前人之法为我所欲，踏入流行艺术之列？这对同行者尚是一个问号。实际上王其华早已脱离了这种矛盾的心理，他寻到了属于他自己的特殊结构，并且于苦心经营下成熟和稳定。这一切与他生活和艺术一贯崇尚现实的习性相类似，以默默的方式进行着。当前中国画艺术与传统之间存在着不小“断层”的结论，主要是由中青年为主体参与的思潮，他们大部分作品虽然具有时尚的风格也不乏新鲜之感，但艺术的表现形式与内涵不免露出了底蕴的不足。现代的知识结构、思维方式、艺术观念的诸多方面，同样决定其艺术风格与上代的差异。他曾在抽象、立体等现代流派中徘徊过，艺术形式企图借用潮流艺术超越自己。如立体形式掺入山水创作中，色彩在水墨之中的尝试。这虽然是别人的，但也使他结构的严谨和画面的淋漓自然产生深远的影响。到了而立中年时，他选择艺术道路的涉足显得审慎了，也可以说他彻底明白了自己该追随什么，保留什么，抛弃什幺。他选择了旧传统、新传统的习惯的混杂，但不为传统或同代人成法所左右的为我所用的道路。习惯保持某种距离后再揣摩投入深度，力求在艺术作品中保留有极强他个人符号式的东西。如作品《江南三月》在表现方法和技巧上追求了一种与自然相吻合的表现，传统笔墨的渲染、勾勒、皴擦方法是感受表现需要的认真运用。显而易见，并无意着力突出笔墨形式的个性，更多地是令笔墨构成传导自然意蕴和表现自然对象的一种手段或材料．因此作品笔墨虽借鉴传统技法，但其整体却是新鲜的，没有落入覆辙的痕迹。 传统笔墨在花鸟画中的运用和发展，相当一部分已经提炼，积淀为现代花鸟画难于抛弃的法则，王其华选择了适于自己表现对象的那些成份。因此他说他自己的画 “并没有模式之谈。”山水画中以往传统的勾、皴、点、染，以色代替，为画面增强了色彩表现力，强化了大自然的辉煌、丰满。形成服从于传统又反逆于传统的新的格局和款式，如小品画中表现尤为突出的《旭日东升》、《瑞雪》、《水乡》等等。这些具有风情性的作品，不单纯靠形、色，则缘于他对西南的炽热情感和对艺术诚实而刻苦地探索和追求，即所谓“笔墨灵而神韵生，思深而境远”。 据此，我为王其华的艺术暂时定出这样的命题：传统技法继承上的脱变。
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