2024年2月3日11时6分，中国首颗艺术卫星“SCA-1号”（The first satellite of Star Chain of Arts Project）搭载捷龙三号遥三火箭于广东阳江附近海域成功发射并顺利入轨。如今飞行苍穹的千万颗卫星中有科学卫星、气象卫星、通讯卫星、军事卫星等等，唯缺“艺术卫星”。“SCA-1号”由艺术家徐冰主导，是“艺术星链计划”首颗卫星。秉持参与和分享理念，徐冰将这颗卫星理念设定为：“通过邀请国内外艺术家参与《徐冰艺术卫星地外驻留项目》分享这颗卫星的使用权益，创作各自作品。尝试将太空科技与当代艺术相互介入，把思维触角伸向更广阔的空间，共同探索这个极具未来性的领域。”
《徐冰艺术卫星创作驻留项目》计划邀请征集有宇宙视野、出色思考力的艺术家和各领域人士，为其提供卡门线以外的艺术创作平台。追求通过艺术把视野伸向外太空，以特别视角回看地球，为解决地球问题寻找新的有效的哲学观或方法；为人类或未来星际种族的艺术创作提供预测与实验。该项目由徐冰工作室与北京万户创世文化传媒有限公司合作并负责项目组织实施，由北京星移联信科技有限公司和成都国星宇航科技股份有限公司提供技术支持。该卫星星体上带有一块面对星辰大海的显示屏幕与一个自拍相机，可通过地面控制站将视频图像等各类电子信息上传至卫星，摄取其与太空环境同框照片影像，卫星配备了AI程序、机载计算机等功能，可以与艺术家互动或将其创作过程在太空中做全程记录。
艺术界很难接触到太空资源和利用太空科技进行艺术创作，这种现象在“新太空时代”有所改观，这也是《徐冰艺术卫星创作驻留项目》应运而生的原因之一。将可获得的太空资源分享给更多艺术家及艺术圈外各领域人士，降低准入门槛聚集大众智慧，促进太空艺术事业更快发展。第一期参与该项目的艺术家有以《一把和三把椅子》蜚声世界的国际观念艺术先驱约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth），创作《绿荧光蛋白兔》以生物艺术和遥现艺术名世、2017年在国际空间站合作完成《穹顶下的内部望远镜》的爱德华多·卡茨 （Eduardo Kac），承袭并拓展杜尚将现成品转化为艺术品实践探索的80岁高龄以色列裔美籍艺术家海姆·斯坦巴克（Haim Steinbach）；以《谁的乌托邦》《人民城寨》等活跃国际的艺术家曹斐，她也是五条人乐队2023年广州“大时代歌厅”万人演唱会的艺术导演和2024龙年特别专场上海站的视觉设计；关注地缘政治、连续多年参与韩朝边界“非武装地带”艺术项目的韩国艺术家朴美丽等，还有一位自主提交方案的八年级初中生曹正，工程师出身并涉猎太空艺术的刘昕、科技艺术家张文超、专注加密艺术的刘嘉颖、艺术家组合耿雪+王基宇、年轻艺术家岳路平、高振鹏、苗颖等。
以《路牌-葛宇路》《情书》《吹往北京的风》《对视》等为人熟知的青年艺术家葛宇路也在其中。他认为虽然我们肉身还生活在地球文明这个系统里面，但能够把一部分意识延伸太空视角反观地球文明，对于创作者来说是非常难得的机会。太空艺术更像是让地球照镜子，一些熟悉的东西变陌生，这也是在太空去看地球的一个新的可能性，可以借此重新反思在地球时代的一些工作一些价值，一些固化的认知可能会松动，我们因此可能会变得更能够面向未来。然而这一面向未来的探索是极为昂贵的。摩根士丹利曾估算星链卫星制造成本每颗约100万美元，马斯克则透露在复用一级火箭和整流罩的乐观状态下单颗卫星成本可降至50万美元；据媒体报道目前我国近地通信卫星平均造价约3千万元人民币，还有卫星运行维护和数据传输成本及搭载推送卫星入轨的火箭造价和发射成本，且需承担火箭发射失败的风险。艺术家若要进入航天领域，不管以任何形式展开艺术创作都有极高的资金门槛，徐冰个人为此次首颗艺术卫星飞天买单。
他们将利用这颗艺术的专属卫星，在外太空特殊环境下，在超越国界的共有法律空间中，创造有别于旧艺术的新太空艺术。
“太空”这个主题将不同时代与学科联系在一起，而太空艺术映射了每个时代最新科技的探索发现和对人类社会认知的深远影响。早期科幻作品与太空绘画激发了民众对太空探奥的热情，间接推动了美苏太空竞赛与阿波罗计划。而各种太空探索计划反过来又塑造影响了文化艺术与哲学思考的纵深化。自第一颗人造卫星Sputnik于1957年发射至外层空间以来，太空叙事一直以竞争为主，各国航天机构成立使太空科技迅猛发展，太空艺术并没匹配太空科技的发展速度，让步于卡门线之下。梳理火箭技术出现至今百多年内“太空艺术史”，由于政治技术等各种门槛限制，在全球范围只有数量有限地利用航天科技创作的太空艺术作品。追求有益创新、公平竞争是科技发展的动力。如今在这个太空资源快速开发期，艺术与科技之间的新关系，随着商业航天和太空旅游业开发、气候变化不可逆的事实、地缘政治的动荡，人类成为多行星种族的愿望变得愈发强烈。“太空艺术”成为对未来社会文化发展的云梯，也是未来艺术可能性的先行实验。
有以《一把和三把椅子》蜚声世界的国际观念艺术先驱约瑟夫·科苏斯，创作《绿荧光蛋白兔》、以生物艺术和遥现艺术闻名全球、2017年在国际空间站合作完成《穹顶下的内部望远镜》的爱德华多·卡茨，承袭并拓展杜尚将现成品转化为艺术品实践探索的80岁高龄以色列裔美籍艺术家海姆·斯坦巴克等前辈；更多的则是青年艺术家。如以《谁的乌托邦》、《人民城寨》等广为人知、活跃于国际艺术界的中国艺术家曹斐（她也是五条人乐队2023年广州“大时代歌厅”万人演唱会的艺术导演和2024龙年特别专场上海站的视觉设计），关注地缘政治、连续多年参与韩朝边界“非武装地带”艺术项目的韩国艺术家朴美丽等。还有一位自主提交方案的八年级初中生曹正。
以《路牌-葛宇路》《情书》《吹往北京的风》《对视》等为人熟知的青年艺术家葛宇路也在其中。他认为虽然我们肉身还生活在地球文明这个系统里面，但能够把一部分的意识延伸到太空视角，反观地球文明，对于创作者来说是一个非常不可多得的机会——太空艺术更像是让地球照镜子，一些熟悉的东西变陌生，这也是在太空去看地球的一个新的可能性，我们可以借此重新去反思在地球时代的一些工作、一些价值，一些固化的认知可能会松动，我们因此可能会变得更加能够面向未来。然而这一面向未来的探索是极为昂贵的。摩根士丹利曾估算星链卫星制造成本每颗约100万美元，马斯克则透露在复用一级火箭和整流罩的乐观状态下单颗卫星成本可降至50万美元；据媒体报道目前我国近地通信卫星的平均造价约3000万元人民币。当然还有卫星运行维护和数据传输成本，以及搭载卫星并推送入轨的火箭造价和发射成本，且需要承担火箭发射失败的风险。艺术家若要进入航天领域，不管以任何形式展开艺术创作，都有极高的资金门槛。
以徐冰2021年开始创作的《卫星上的湖泊》为例。这是在外太空拍摄的首部定格动画作品。艺术家将图像上传至卫星屏幕中，由卫星自带的太空自拍杆拍摄屏幕上的图像与地球背景同框的静帧——图像中的“标准人”背着包袱在太空中奔跑，文字从包袱中洒落。卫星每天环绕地球16圈，当其处于不同地理位置的上方时，动画中掉落的语言种类也会随之改变。这个作品提示对人类文明、语言、时间等左右地球人生存的沉重概念，在外太空零重力状态下回看蓝色地球，并提醒人类珍惜我们目前所知唯一的家园——一颗蓝色的小点。通常从卫星回传一幅静帧画面的价格高达数万元人民币，这一作品使用的是已过服役期在轨卫星的冗余，相当于一个已经废弃的卫星，图像回传价格要便宜得多，即便如此对于目前完成的3分07秒定格动画来说仍是一笔巨大开支。入选艺术家在徐冰艺术卫星创作驻留项目期间，徐冰工作室和项目合作方北京万户创世文化传媒有限公司不仅需要联合航天科学家及工程师提供技术支持，协助艺术家利用艺术卫星实现创作构想，还会根据艺术家和作品创作所需要的条件，免费提供卫星资源。这颗艺术卫星同样有一个带播放器的大屏幕，不同之处在于摄像头进阶为每48小时可以开机一次，有3分钟有效时间拍摄外太空连续活动影像。目前的计划是驻留项目为每位艺术家提供3分钟影像回传，作品版权归艺术家本人所有，徐冰工作室仅保留一份资料和展览版本，以及一份可进入艺术市场的售卖版本，前提是艺术家愿意售卖并与驻留项目以双方认可的合理分成比例签订合同，销售获益仅用于补偿此艺术卫星项目的部分投入。
偶见《书法讲坛》微平台推送司马牛的文章《美院教授独创“英文书法”，震惊网友:这是啥玩意儿》——
在这个世界上，真正的牛人犹如繁星点点，他们的存在总让人惊叹不已。也难怪很多人在面对各种出其不意的挑战时，都会半开玩笑地喊出那句：“我读书少，别骗我。”就拿我们熟知的书法来说吧，这是每个中国人都深感亲切的国粹。即便是对书法一窍不通的人，看到一幅书法作品，也能略猜出一二。然而，今天，你们将遇到一位真正的书法高手，他的作品，恐怕会让你目瞪口呆，因为他的书法，你几乎无法辨认出一个字来。
这位高手的书法，既像汉字，又像韩文，还像英文，甚至像日语……这种四不像的书法，不仅让中国人看得一头雾水，就连韩国人、英国人、日本人，甚至美国人，也全都束手无策。更令人震惊的是，他的一幅书法作品，竟然可以卖出几百万的天价。这让人不得不感叹，城市的套路真是太深了，相比之下，农村的那份淳朴显得更加可贵。
这位神奇的书法家名叫徐冰，他是中央美术学院的教授。徐教授是一位深爱祖国的人士，他曾在美国奋斗了十多年。他的目标远大而坚定，那就是希望通过自己的努力，让中华文化在未来能够同化美国文化。为了实现这个目标，徐教授可谓是绞尽脑汁，他甚至尝试着把英文改造成汉字，以此将传统的书法文化传播到美国。令人惊讶的是，他的这一尝试竟然取得了“相当的成功”。
然而，当网友们看到徐教授的书法时，却纷纷表示：“看了一脸懵逼，看完还是一脸懵逼。”你也想看看吗？那就做好心理准备吧，因为他的书法也被称作“天书”。
徐教授的书法作品，虽然看起来工工整整、清清楚楚，仿佛楷书中又带着隶书的韵味，但所写内容却让人摸不着头脑。据说有一幅作品的内容是“主席语录之在延安文艺座谈会上的讲话”，然而，即便是逐字逐句地比对，也很难找出与原文对应的字来。这种感觉就像是在破解密码，让人既感到困惑又感到有趣。
这幅较为简单的作品，据说是过年时用的吉祥话。如果是中国人来读，可以读成“欢度春节”，正好是四个字。而如果是给外国人读，那就是“HAPPY CHINESE NEW YEAR”。仔细观察可以发现，左边第一个字是由“H、A、P、P、Y”五个字母组合而成，这种设计真是“巧妙极了”。
再来看一幅较为容易辨认的作品，那就是徐冰教授的大名“徐冰”两个字。徐教授的书法落款都是用这两个字，学会辨认它们会显得我们更有文化哦。原来，“徐”字的拼音“xu”，X做盖头，U在下面，这样就组成了徐的书法体；“冰”字也是依样画葫芦。现在我们基本搞清楚了徐教授书法的原理，那就继续挑战更高难度的作品吧。
哈哈，有一幅作品肯定难倒了你。虽然你知道了这个书法的破译方法，但关键还是读书少呀。这幅字其实也简单，他写的两个字是“In Ancient”（在古代）。所以说，不懂英语的话，知道他书写的秘诀我们也还是认不全啊。即便是全部写成拼音，读他一幅字也得累死半个脑袋的脑细胞。我们的智商就那么点分数，死了一半的脑细胞那不成傻蛋了？
不过，咱们都是爱学习的好孩子，忍着可能变傻蛋的风险，咱们也得继续提升自己啊。瞧瞧这幅把，还是4个字的书法。这幅翻译过来中文叫“艺术为人民”，不过英文才是正解，最准确的翻译是“Art For The People”。所以，看出来了吧，徐教授着独步天下的书法，是专门为了使用字母的老外能普及好咱们的书法而设计的，为咱们博大精深的中华文化同化这些洋人做基础铺垫呢。
不过别灰心，我们都是爱学习的好孩子。即使冒着可能变傻蛋的风险，我们也得继续提升自己啊。来瞧瞧这幅作品吧，还是四个字的书法。这幅翻译过来中文叫“艺术为人民”，不过英文才是最准确的翻译：“Art For The People”。现在看出来了吧？徐教授这独步天下的书法是为了让使用字母的老外也能普及好咱们的书法而设计的。这是在为我们博大精深的中华文化同化这些洋人做基础铺垫呢。
我觉得这和传统书法非同一语境，类似女书水书西夏文字，但也不能称为“英文书法”，而是运用英文字母元素汉语笔画部首化，而是将汉字建构输出链接字母，在中西方语汇架起了一座炫美人文的彩虹桥。更重要的是未必非要与书法挂钩考量定位它，写得好或者书法家来演绎同样可以是书法艺术，也不是糟蹋书法或者汉字英文化，只不过具体如何冠名是个新课题，更多的是徐冰打通东西方文明隔阂以及汉文化输出与世界对话的价值意义，以及更进一步让西方潜移默化亲近中国汉字及中国书法格局氛境，因为英语字母变法为中国部首，胜过汉字笔画变异英文字母浓度强烈，总体还是汉字方块造型为主体，我甚至觉得这是巧妙地将字母基因楷书化移植，并且可以用篆隶长扁结体笔法更新打造完善系统升级。
当然更多的是输出理念为主也就是“让世界了解中国”，而非为让中国人读懂英文汉化，这才是徐冰的出发点和潜意识，也是将汉字书法语境悄无声息而无刻意营销模式打入西方审美观念，以此为衔接桥梁更利于书法走向世界以及让西方社会走进中国汉字书法审美，徐冰的“谋略”高妙在此，只是他个人不便不宜公开表露如此心机和创意旨向，仿佛这种人为设计的“英文汉字”也是与生俱来抑或与时俱进的本来天然会诞生。同时，也能感知到中西合璧、盐溶于水的情感共鸣，隐约也有人类命运共同体的象征和同一个世界同一个梦想的意境引申……
“欢度春节”很美，觉得今后每年春节期间联合国、西方国家双语场境和驻外驻华使领馆中资机构都适宜张挂。由此，我们有理由有信心期许并祝福徐冰，在未来岁月脑洞大开，为艺术探寻更多意外与可能！
