'国展'顾名思义是指由官方举办的全国大型美术作品展或中国画作品展。一直以来，全国大小各项美术作品展或中国画 作品展，无论是冠名展还是专项展，有其是五年一届的大展，结束后都会引起一片哗然，有正面的、有负面的，各有说词，众说纷云。但通过现场观展和事后欣赏作品图片，静下心来仔细揣摩、研究、分析、思考，所有作品质量还是很高的，还是符合艺术要求的，还是有引领引导作用的，也能全面高度概括和体现中国画的写意精神。
有其近几年的全国中国画作品展，都有学习、研究和借鉴的价值，都值得更深入的去探讨。只所以有些人不看好、不认可，那应该是自我主观意识在作怪，我们应该放下身段，虚心去学习人家的长处，好的为我所用，不好的弃之。也确实，除写意作品外，还有很大一部分无论是山水、人物或是花鸟，大部分都是机械性制作式的，都是一幅作品少则一二个月，多则半年一年才能完成的大有人在。多了理性，少了感性，这样的作品是好是歪，我们现在不好说，也不能否定， 一捧子打死，就说不好，但不影响百家争鸣，各述意见。这些作品需要由以后历史去评说，要看能不能经得起历史的检验。但也有一小部分、少的可怜的中国画写意作品，还是值得称颂、值得学习、值得推广的，无论是造型能力、笔墨功夫还是作品意境、构图、用色、宣染等等都是有厚度、有深度的，也符合谢赫的六法论：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写。
一直以来，我们创作的作品（花鸟）大都是'折枝花卉 '，都是截取物象的一部分。而现在的国展作品由于展厅效应和展厅需要，都是大场景式、大构图式的作品，是多年以来一种全新的模式出现在展厅里，是时代进步的体现。从书斋、厅堂走进大展厅，本身就是一场书画革命。笔墨当随时代，这个时代应当有我们这个时代的作品和面貌，而恰恰“国展”中的作品就是这个时代的烙印。而这些新的作品模式，都是集艺术家多年来致力于学习、探索、对古今绘画艺术理论的研究、读万卷书、行万里路于一身真本领的体现，是有了一定的文化底蕴和人生丰富阅历而进入的一种无为状态下创作的一幅幅精美的画作。
艺术本身就是仁者见仁、智者见智，我们总不能吃不到葡萄说葡萄酸，或者我们达不到那个高度，就说不好吧！那是羡慕嫉妒恨，真正搞艺术的是不会去那样做那样想更不会那样说的。相反，我们要有包容心，心有多大，舞台就有多大，要放眼长远，打开格局。 我们应该加强自身学习，要在艺术理论、艺术理念上下功夫， 只有认识到了，才能一步步深入，没有理论支撑的绘画创作是画不出有深度作品的，要从'技'的层面上升到'道'的层面，这样才有可能创作出更多优秀的作品。
白占国 2024.2.20 李子沿 北京 丘壑留韵 260cmx145cm沈春霞 江苏 风弄红蕉叶叶声 240cmx120cm
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