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编者按 Editor's Note 我的画，写我的感情，他们全都来自于传统和生活…… ——杜未于癖斯斋 人与人的相遇，总是有一段缘的。 最早结识杜未先生，恰恰不是通过他的画，而是他的文字。在偶然读完他的“味斋心得”之后，我就偏执的认为他的画一定值得体味。或许是科班出身，出于对文字的天生敏感；或许是在艺术的圈里圈外，冷眼旁观的日子久了，果然我寻觅着久违的气息，欣赏到“一花一叶一世界”的酣畅淋漓。 在杜未的画中，他与大自然的一花一草，彷佛总是有着某种缘分。 这看似信手拈来的写意小品，这嗅如墨气酣畅的六尺大画，总是在不经意间，探入观者的心房，让人闻到一股花开由心的，淡淡芳香。慢慢的深醉其间，似乎忘却脚下那片陕西或者甘肃，厚重沃土的滋养，似乎忘却心间魂牵梦绕的八大山人、徐渭、齐白石、或者潘天寿。 在我看来，他的画中，隐约间有一股笔墨的大方气度。寥寥几笔间，简约但丰富，清雅却又不失深沉。每一幅画所作的布局和立意，都一丝不苟、思考良多，深厚而有变化。不知不觉间，他精心构建着属于自己的艺术程式。一花一叶的意境，一枝一丛的韵味，无不显示着先生平淡而不俗的眼界与胸襟。笔墨的多变，显示出他的繁，恰是简，他的简，恰是繁。正如他说黄宾虹和八大，黄宾虹千笔万笔，却是一笔；八大一笔两笔，恰是千万笔。 在时光的流淌间，他渐渐领悟到了，“笔墨千古不易，思想无时不易”，笔墨是中国画的灵魂，是画家绘画思想的载体，笔法的千变万化，墨法的干湿润涩，都依赖于画家的思想灵感去驾驭。于是，他道法传统，继承先人所留下来的，民族纯粹的艺术精神；于是，他法度自然，沿着先哲的艺术之路，前行并形成着一种源于“一花一叶”的艺术力量与世界。 在他的作品中，无论是《高秋图》、《九秋风露》，还是《霜重色愈浓》，总是有一股苍茫古厚、酣畅姿睢的气息。其用笔雄健、遒劲，在随意点染之处，却色墨浑融，古意盎然。无论是六尺巨幅，或古藤大蔓，势若虬龙，还是尺幅天地，或笔墨老道，元气充盈，都能带给观者一种视觉的享受与心灵的触动。 或如他所追求的，在画中打破传统构图，做到气脉通畅，大气磅礴，神聚而形散。或如他所领悟的，在传统基础上进行创新，必须要有中国文化内涵，必须要有中国艺术精神。正因为如此，他笔下的每一丛菊、每一支兰，他纸间的每一只鸟、每一树果，总是萦绕着一种守望的精神，一种大道从简的魂魄。 他曾写过一首描写柿子的题画诗：飞花寒彻漫天舞，老枝横斜万里红。可怜百花已凋谢，直与天公斗雌雄。正如杜未的文字一般，他似乎一直在苦苦追寻着属于自己的画面和其内在的风格。别人画景，他在写情，别人写实，他在写心，别人制作，他在抒怀，因此他的画更注重内在情感的表达，更在意一花一叶一世界的精神。 暮然回首，杜未的精神世界，其实就是他所建构的笔墨价值系统，解析这一系统我们会发现，其价值核心杂糅着两种血脉关系：一方面是他对传统笔墨精英立场的倾心坚守；另一方面，则是他对传统笔墨呆滞程式的疏离和背叛。这也许就是，那一花一叶一世界的艺术密码。           《在河之洲》68cm×136cm 纸本水墨 2021
杜 未 专业画家，笔名一花一叶斋，圃堂，未斋，瓦庐，齐寿山房等。天水齐寿人，毕业于西安美术学院国画系，师承张之光教授。主攻大写意花鸟画，取法吴昌硕、齐白石、八大山人、潘天寿、朱屺瞻、陈子庄、石鲁、崔子范、王憨山、陈大羽等诸家，兼作书法、篆刻。 甘肃省政协书画院院聘画家、李可染画院青年画院画家、天水市美协副主席、天水市青年美协常务副主席、天水市麦积区美协主席、天水市麦积区美术馆馆长、天水中国画研究院副院长、河南省花鸟画研究会常务理事、民进甘肃开明画院理事、中央民族大学继续教育学院特聘画家、民进天水市六、七届常委、天水市政协六、七届委员。 |
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