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在本次展览中，艺术家邓新黎 和 谢懿将通过独特的艺术视角探索和呈现禅宗文化和中国道家哲学。他们的作品包括一系列的黑白绘画和雕塑装置。每件作品都经过精心制作，以视觉艺术的形式体现了禅宗的精髓。在他们的绘画中选择单色调是对禅宗的简单和深刻的深思熟虑的致敬，旨在营造一种类似于禅宗空间的沉思和宁静的氛围，并进一步引发观众对于个人与宇宙的关系、存在与虚无的意义等终极问题的思考。这种氛围将进一步丰富传统禅宗实践的元素。这些文化形式不仅是美学上对抽象理念的补充，也是提供真实禅宗体验不可或缺的一部分，使观者能够以深刻的个人和精神方式参与艺术。 这次展览的目的不仅仅是艺术展示；它旨在将观众带入禅宗的境界，提供一个反思、宁静的空间，并对这一古老文化有更深的理解。通过这种身临其境的体验，邓新黎 和 谢懿希望将禅宗永恒的智慧带给更广泛的观众。我坚信，本次展览可以促进人们对禅宗哲学及其在当今世界的相关性的理解。两位艺术家将视觉艺术与体验元素相结合的创新方法将为所有观众提供独特而有意义的体验。 —— 莱克豪斯艺术中心馆长兼策展人Grae Burton
本次展览于2月10开幕，展期两个星期。lake house艺术中心总监Grae Burton，新西兰CNSST基金会主席Jenny Wang，新西兰前国会议员Naisi Chen，新西兰市议员Cr. Paul Young，新西兰中国友好协会会长Mike Dawson等多位嘉宾到场致辞。新西兰当地主流新闻报纸“the Rangitoto observer”对本次展览的进行了釆访报道。
新西兰当地主流新闻报纸“the Rangitoto observer”对本次展览的报道
 策展人Grae在讲话
邓新黎的作品自述： 我的山隐系列作品描述的是禅师们的精神状态和哲学意境。黑色的山岳和白色的虚空象征着哲学上的阴阳相对体系和处于两种境界交接处的临界状态。画面中安然坐于险峻岩石上的微小人物表述的就是禅师们本身。他们如此超然地处于险地象征着他们正处于精神与肉体的突破与升华的临界点之上。这是他们在自身发生质变之前的最后状态。所以，史书上记载过一些禅师在开悟之后会做出一些常人无法理解的举止行为，并说出“我是空无，我是一切”等不同寻常的语句。从广义上来说，这样的图景也是在象征着每个人的人生中那些处于突破与升华的临界点上的极端状态与体验。
谢懿的作品自述： 在我的作品中，我试图描绘天地间气的流动，以及宇宙中能量的存在。通过以小见大的手法，我将动物作为题材，暗喻着宏大的宇宙观。
中国道家哲学理念在我的作品中扮演着重要的角色。我相信，宇宙中存在着一种无形的能量，它贯穿着一切生命和物质。这种能量是无处不在的，它是我们与宇宙相互联系的纽带。正如道家哲学宇宙是一个整体，万物相互依存，相互影响。通过我的作品，我试图将这种神秘的能量也就是道家的“气”展现给观者，让他们感受到它的存在。 通过我的艺术作品，我希望能够唤起人们内心深处的共鸣，引发对于人和天地、宇宙的关系的思考。
我的装置作品“宇宙之门”旨在表达人类对宇宙和自然的深度探索，以及由此获得启示并将精神提升的过程。作品中的曲线象征着宇宙中流动的能量，而球体则代表星星，银河以及阴阳的变化。在中国传统文化中我们的祖先们精心记录了对宇宙、星辰和个体之间紧密联系的深刻认知。星座被用于记录和解读宇宙的奥秘，不仅在农业生产、制定日历和预测未来方面发挥了作用，还被视为神圣的存在，用来解读神秘的宇宙力量。
通过对宇宙、自然和人类联系的深刻理解，人们发现了天人合一的境界，被认为是智慧的最高层次。我通过这件雕塑艺术作品，希望观者能够体验到古老文化智慧的深沉力量，唤起对万物共一、天人合一存在的思考。穿越“智慧之门”，愿我们的精神得以升华。
艺术家谢懿、邓新黎 |
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