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梁巘曾在《评书帖》中写道：“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”，每个朝代的不同审美，造就了天差地别的书风特色，譬如唐朝人们崇尚法度，笔画平直规范，不容许一丝松懈。
而到了宋代，风格完全改变，从精严紧结之态，变为开阔舒展，不喜唐人的疏密，追求自然个性之美，重点突出行笔的情感表达，造成了“尚意”书风。 比方说苏轼、黄庭坚、米芾的传世作品，基本都是行书，行笔潇洒畅意、浑厚凝重，每一字都恣肆遒媚、丰腴跌宕，尤其是苏轼的书法，乃“尚意”领头羊。
所以他的字自然率性、天真烂漫，绝无矫饰之态，艺术气息浓厚，甚至苏轼贬官黄州后，写的《黄州寒食帖》位列“天下第三大行书”，不输《兰亭序》。 然而，许多网友研究苏轼法帖后，发现他少有楷书传世，因宋人追求意韵，行笔婉转多姿，可楷书平整庄严，不符合“尚意”特性，所以宋代传世的楷书极少。
实际上，少有不代表没有，目前苏轼有一件小楷传世，乃晚年时期抄写的《金刚般若波罗蜜经》，据文献记载，苏轼痴迷经书，追求儒和虚空的禅宗思想。 对于《金刚般若波罗蜜经》十分欣赏，一生抄写上百遍，其中最精湛的一件，就是上述小楷，全文共计5700余字，通篇一气呵成，每一个字都是黄金比例。
既有“颜体”的恢弘博大，还不乏“褚字”的绰约灵动，点画遒和多变，墨色浓郁，力度深沉，迎合苏轼“端庄杂流丽，刚健含婀娜”的书法特点。 就拿“法”字来说，左边的三点水连在一起，与常见笔笔分离的小楷不同，以尖峰入纸，之后中锋、侧锋来回转换，加强了上下两笔的连贯感。
不似“欧楷”一般，略有不近人情的意味，尽显浑然天成之妙，让字体流动起来，结字也向左欹侧，融合几分险绝感，临摹给人趣味性、立体感。 章法上，苏轼将字体间距分布的和谐有序，做到了“疏可跑马、密不透风”，呈现“风规自远，空灵淡荡”的意境美，与苏轼的行书一样，颇为天真烂漫。
毫不夸张的说，艺术性如此之高的小楷，整个书法史近2000年较为罕见，堪为书法界的“无价之宝”，时常临摹，既能掌握纯正的“楷法”，加强对于毛笔的控制力，下笔精准协调。
还可以预防学习楷书常见的死板、拘谨等问题，慢慢掌握用笔的灵活性、多样性，日后学习行书更加轻松，同时卷中的“尚意”思想，可以拓展艺术品味、创新思想，利于个人创作。
经多方努力我们对苏轼小楷《金刚般若波罗蜜经》进行超高清复刻，采用博物馆级别，12色超高清微喷复刻工艺，对比原作进行1：1还原。 卷中字体极为清晰，墨色浓淡、笔法转变等细节处理，全都端倪可查，与真迹如出一辙，见此品如见真迹，若您喜欢可以点击下方商品链接一观。 作品为我店独家版权，侵权抄袭者必究！ |
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