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汉刘熙《释名·释书契》记载:“砚，研也；研墨使和濡也。”砚亦称为研，与笔、墨、纸合称中国传统文房四宝，是中国书法的必备用具。 然而笔、墨、纸、砚却并非同时出现，而是相隔了相当长的时间。早在新石器时代，为了在陶器上绘画，已有用于研磨矿物颜料的研磨器，这类研磨器打磨较为精细，是后世砚台的雏形。  仰韶文化 双格石研磨盘 中国国家博物馆藏 考古学家在殷墟出土商代陶器上发现了毛笔墨书，此时尚未有人工制墨，用于书写的矿物石墨需用研磨器碾碎后使用，因此“砚”在汉代以前被称作“研”。 据考古资料显示，专门用于书写的砚台最早出现于战国。从“研”发展到“砚”的过程，也是中国文字不断发展，书写需求显著增加的过程。 两 汉 时 期 在汉代，书写砚已经十分普遍，砚台样式更加多样，且注重装饰艺术。除了石质砚台，还有陶砚、玉砚、铜砚、漆砚、瓦砚、木砚、竹砚等。 西汉砚台的发展与制墨技术息息相关。战国时已经有了人工制作的墨，但技术尚不成熟，墨没有固定的形制，呈块、粒状。早期汉砚造型简约，常有研石相配，研石与砚的组合，说明此时的墨仍为墨丸或墨块，需要研石压于砚中研碾。  汉代 石砚 直到可以直接在砚上研磨的墨锭出现之后，汉砚的形制有了很大变化，制作工艺更加精美，雕刻纹饰丰富立体，兼具了实用性与观赏性。  汉代 三足兽纹石砚 安徽博物院藏 随着书法逐渐从实用功能发展成一门高雅艺术，人们对于笔墨纸砚的要求也随之高涨，东汉时出现带盖石砚，盖子的装饰极为考究，多为圆雕龙、辟邪、鹰、蟾等瑞兽，其足则多见熊、虎、象等造型，体现出极高的艺术性。  东汉 鎏金银嵌宝石兽形砚 南京博物院藏  河北望都1号汉墓壁画中 一人跪坐于席上 地上置圆形三足砚 汉人多席地而坐，身旁置有书案，书写时，砚台置于地上，因此汉砚多附有足来增加高度，便于使用，汉代图像资料上常见此类画面。 魏 晋 南 北 朝 魏晋时期虽政治动荡，却是中国历史上人文觉醒的时代，此时文化灿烂、名士辈出，以“竹林七贤”为代表的魏晋风度引领了中国后世之文人风骨；顾恺之的画论奠定了中国传统绘画之基础。魏晋时期更是中国书法史上的辉煌时期，东晋王羲之的《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。 砚台的制作必然离不开时代的需求，书法、绘画的高度发达促进了魏晋南北朝时期砚台的发展。此时在汉代制砚基础上，石砚仍占据主流。 北方地区出现的石雕砚极具时代特色，如山西大同出土的北魏石雕方砚纹饰极为精美，砚上同时出现了墨床、水池、笔舔、笔插等其他功能，属形制上的一种创新。  北魏石雕方砚 山西博物院藏 北魏石雕砚的出现应是北魏时期石雕兴盛下的产物，著名的云冈石窟便开凿于北魏王朝，它是中国第一个皇家授权开凿的石窟，中国书法史上重要的魏碑书体也是这一时期的作品，能工巧匠云集于大同，是石雕砚制作的先决条件。 陶砚也是魏晋南北朝最为流行的砚种之一，主要有圆形和方形，北朝时出现了箕形陶砚，应为唐代箕形砚的前身。此时蹄状足大行其道，且从三足逐渐发展成四足、五足、六足到十二足不等。  六朝 蟾蜍式铜砚 故宫博物院藏 自东汉青瓷烧制成功之后，魏晋南北朝时期制瓷业兴盛，瓷砚广为流行。从考古资料来看，江苏、浙江等南方地区是瓷砚流行的主要区域。  西晋 越窑青釉四足瓷砚 绍兴博物馆藏 魏晋南北朝时期，砚台形制产生变化，砚心高高凸起，外围一圈砚墙，砚心成为砚堂，而砚堂与砚墙之间形成了一圈砚池，砚台始有砚堂与砚池之分，这是辟雍砚的早期形态，也是砚台发展史上的一个重要突破。 隋 唐 五 代 隋唐时期，经济发达、社会稳定、文化昌盛，各类砚台在此时均有较大发展，尤其是石制名砚最为突出，中国四大名砚——端砚、歙砚、洮河砚、澄泥砚在此时均已成名。  隋 青釉瓷 十二足砚 绍兴博物馆藏 端砚，出产于唐代初期端州（今广东肇庆），距今已有1300多年的历史。唐朝李肇《唐国史补》云：“内邱瓷殴，端州紫石砚，天下无贵贱通用之。”  五代 端石风字砚 歙砚产于徽州，其产地以婺源与歙县交界的龙尾山为最优，故又称龙尾砚。歙砚始于唐开元年间，南唐时在歙州设置砚务官，专为皇家造砚，后主李煜更是将歙砚视为“天下之冠”。  唐代 箕形歙砚 安徽博物院藏 唐代柳公权《论砚》记载道：“蓄砚以青州为第一，绛州次之，后始端、歙、临洮。”制作洮河砚最好的石料是“老坑石”，产于卓尼县喇嘛崖和水泉湾一带，自唐代成名以来，老坑洮砚一直为皇室富贾所专属，其珍稀程度可见一斑。 绛州澄泥砚始创于唐代，以经过澄洗的细泥为原料加工烧制而成，质地细腻犹如婴儿皮肤，具有贮水不涸、历寒不冰、发墨不损毫的特点，曾被列为贡砚。 在形制上，隋唐五代时期流行的样式有辟雍砚、仿生砚、箕形砚、山形砚等等。 唐代 蓝田玉玉龟砚 宋 代 鉴于前朝藩镇军阀割据的教训，宋代统治者以文治国、重文抑武，文人士大夫阶层地位骤然升高，使宋朝成为中国文化史上举足轻重的朝代。 砚台与文人的关系，正如明代陈继儒所说：“文人之有砚，犹美人之有镜也！”宋代文人对砚台的追捧，有大量诗歌、故事流传，如故宫所藏米芾代表作《研山铭》，描述的就是一方山形砚台，相传此砚为南唐李后主旧物，米芾平生好石，获此奇砚，特为之铭以传后世。 宋 抄手砚 著录于《西清砚谱》卷十一 中国国家博物馆藏 大文豪苏东坡嗜砚成癖，一生为砚作铭无数，如台北故宫博物院所藏苏轼从星砚，右侧刻苏轼所作铭文：“月之从星，时则风雨；汪洋翰墨。将此是似，黑云浮空，漫不见天；风起云移，星月凛然。” 苏东坡从星砚 台北故宫博物院藏 宋代文人不但玩砚、赏砚，更是亲自参与砚台的设计与制作，并将其纳入收藏。加上宋代商品经济的发展与手工业的发达，使宋代砚台的制作取得了极大发展。 宋 苏轼铭端石绳结纹砚 故宫博物院藏 文人砚的兴起是宋代砚台的一大亮点。如《西清砚谱》卷九所载《兰亭砚》，为米芾亲自参与制作，被视为文人砚的代表作。 宋代流行的砚台样式繁多，包括抄手砚、石渠砚、凤字砚、太史砚、蓬莱砚、兰亭砚、古钱砚、鼎式砚、琴式砚等等。 宋 歙石蟾形砚 苏州博物馆藏 宋代文化艺术的兴盛与文人士大夫的积极参与，使宋砚成为后世尊崇的典范。 明 清 时 期 明清时期集历代之大成，在制砚工艺、理论、样式上都有极大发展与突破，是我国砚台工艺史上的鼎盛时期。 明清砚台更体现出由实用性向艺术性的转变，首先在砚材的选择上更加多样，更为精良，除了传统的石砚、陶砚、瓷砚、木砚、瓦砚等，水晶、玉、象牙、翡翠等名贵材料频频出现。 端石 海天旭日砚 故宫博物院藏 同时，随着书法、绘画、雕刻、金石等其他艺术门类的发展，明清砚台集诗、书、画、印于一体，将砚台作为载体，展现文学、书画艺术，使砚台成为极具收藏、赏玩价值的艺术品。 清嘉庆 伊秉绶铭半壁端砚 上海博物馆藏 文人之间相互题款钤印是明清砚台的一大特色，若一方砚台集多位名人之款印，则大大提升赏玩意趣。这种形式成为中国传统文化的一部分，一直流传至今。 除文人砚外，皇家制砚是明清砚台的又一亮点。官砚选料精良、样式典雅，由顶级工匠制作而成，极具收藏价值。乾隆四十三年，内府编写砚台专著《钦定西清砚谱》，对清宫收藏前朝历代砚台进行整理、描绘，编写成书，足见帝王对于古砚的重视，同时也将清代砚台的制作推上一个历史的高度。 清乾隆 双龙纹端砚 故宫博物院藏 清代文人痴迷于砚者众多，如乾隆年间的纪晓岚，是家喻户晓的大才子，才子之名并非浪得虚名，光是家中所藏名砚，足可震撼人心。除书房取名为“九十九砚斋”，纪晓岚更是将其所藏名砚辑成《阅微草堂砚谱》一书，流芳百世。 纪晓岚执砚画像 在砚台理论方面清代文人学者也有诸多贡献，如纪晓岚之《阅微草堂砚谱》、高凤翰之《砚史》、沈石友之《沈氏砚林》，与内府编《钦定西清砚谱》并称为“四大砚谱”。 清 谢汝奇 井池随形端砚 秋砚堂藏 明清时期出现一批手艺精绝的制砚名家，如明代之叶壤、张寅，清代之顾得麟、顾二娘、王岫君、谢汝奇等，他们造诣高深、风格各异，为明清砚台带来了一股新风。 中国是文化底蕴深厚的文明古国，文房四宝是中国独有的书画工具，砚台从最初的实用功能逐渐发展成兼具实用与观赏功能，其造型丰富多样，材质日益精美，最终成为文人审美意趣的表达。一部古砚发展史，见证了中国书画的发展史，也见证了中国工艺美术的发展史，砚台文化是中国传统文化极为重要的组成部分。 小知识 如 何 鉴 别 四 大 名 砚 ？ 01 端 砚 首先看石质，端砚石质以手感细腻、润泽为好。 其次看石色，石色中以天青色为上乘。 第三听声音，以手扣之，发出木声者为上品。 第四看花纹，老坑中若有鱼脑冻、蕉叶白、金银线、火捺等花纹则更加名贵。 02 歙 砚 歙砚在石质上的变化没有端砚丰富，古人偏好古犀罗纹，因其更易发墨；今人从审美角度出发，偏好眉纹，其中又以对眉更显珍贵。 声音也是鉴别歙砚的重要参考标准，以手扣之，发出金属声者为上品。若歙砚尺寸较大，且工艺精细者，则多为明代官砚。 03 澄 泥 砚 澄泥砚始烧于唐代，但明末清初已经失传。鉴别澄泥砚可以看其颜色，其中虾头红质感细润，为澄泥砚中的上品，鳝鱼黄次之，蟹壳青再次之。 04 洮 河 砚 洮河砚的主要坑口在卓尼县喇嘛崖，其石质细腻、手感绵润，发色碧绿，水纹如丝，清新文雅。由于洮河砚开采难度巨大，明代时就已经停止开采。 部分图片源于网络 |
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