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柔软细腻的瓷泥和坚硬锋利的刀具被共同煅烧、在金箔与布料中看见重构后的民族史……3月6日，《燃烧的尺度》在上海外滩艺术中心185空间举行开幕仪式，3月7日正式对外展出，展览将持续展出至2024年6月30日。 《燃烧的尺度》是上海外滩艺术中心185空间的新年大展，也是该艺术空间自2023年落成后举办的第五场重磅展览。 开幕仪式上，法国驻沪总领馆总领事王度、上海国拍兼上海外滩艺术中心董事长戴佩华、上海外滩艺术中心艺委会主席丁乙、策展人沈奇岚博士、参展艺术家代表、多家艺术机构代表及藏家共同见证展览启幕。
本次展览由知名策展人沈奇岚博士携手蔡雅玲、陈萧伊、付小桐、刘昕、Olga de Amaral、田翊、姚清妹、尹秀珍、赵玉共同呈现。 参展的9位艺术家均为国内外不同年龄段女性艺术家的杰出代表，她们基于自身的生命经验和艺术感悟，从不同的维度展开叙事，重新建构了认知的框架，描绘出审视世界的新尺度和新逻辑，以独有的视角和细腻的情感表达，带领观众探索新的心灵状态。
2024年是中法建交60周年，也是中法文化旅游年。王度总领事在致辞中提到：“《燃烧的尺度》参展艺术家中有多位与法国都有着很深的文化渊源，他们的作品体现了女性艺术家的独有视角和对生命深刻的感知力。相信本次展览的成功举办，将进一步密切中法之间的文化交流。”
上海国拍、上海外滩艺术中心董事长戴佩华在致辞中表示：“185空间作为外滩艺术中心首个建成开放的当代艺术空间。未来将立足于'共享画廊’的定位，为艺术机构提供品牌、数字化、市场、金融四重赋能，携手优秀的画廊机构为大众奉献具有学术和市场双重影响力的重要展览及相关活动，在深度合作中实现互惠共赢。”
展览的策展人沈奇岚博士感言：“'燃烧的尺度’这一主题的确定来自于和艺术家的交流中，特别是和尹秀珍老师在聊天中迸发的思想火花。正是诸多的思想碰撞阐述了'燃烧’的意义所在，希望观众能通过不同作品中透露出的富有力量的智慧表达，体会这些杰出的女性艺术家为我们呈现的多元宇宙。”
在开幕论坛上，策展人沈奇岚博士和部分参展艺术家展开对话，畅聊创作背后的故事，探讨在“燃烧的尺度”中孕育出的“小宇宙”。
“灵魂选择她自己的伴侣”——《燃烧的尺度》以艾米莉·狄金森这一句引言，呼应着观众与尺度的相互选择。
燃烧的尺度意味着：重新建立认知的框架，重新丈量世界。那么尺度将如何被改变？展览给出的答案是：燃烧、重叠、折射。 本次展出的作品不仅仅是关于人类境况的一份提案，也是照向文明焦虑的一束光。此次展览展示了一种开阔的女性创造力，观众将可以感受山与山之间的能量，针孔与针孔之间的碰撞，地层与地层之间的沉淀与撞击，呼吸之间的摩擦和细腻。可以说，每一个展厅里，都是作品与作品的对话与低语。
正如展览前言提到的：“燃烧的尺度，不仅仅是对传统文明观念的一次抗衡，更是对线性时间观与叙事结构的拒绝。”观众将在《燃烧的尺度》的引领下，进入一次漫长的“上天入地”的思想之旅与情感之旅——近至身体肤发，远至太空深处，直至山脉尽头，直到心灵深处。在对尺度的拉伸与重思之中，让观众体验到更有弹性的心智，重新定义尺度。
蔡雅玲，408柱香 2015 白棉布、香 120x200x5cm 图片由艺术家惠允
陈萧伊，横断地星图 2022 屏风装置 230×300×3cm 图片由艺术家惠允
付小桐，575,467孔 2021 手工宣纸 251x135cm 图片由艺术家惠允
刘昕，轨道编织者 2017 数字视频 图片由艺术家惠允
Olga de Amaral 奥尔加·德·阿马拉尔 Poblado D D村 2014 亚麻、石膏、丙烯金箔 200 x 100 x 2 cm 图片由艺术家、里森画廊惠允
田翊，赫克力士的房间 2023 青石砖、常春藤植被 140 × 170 × 70 cm 图片由艺术家惠允
姚清妹，吹羽毛 2024 表演记录，影像 19’25’’ 图片由艺术家惠允
尹秀珍，小宇宙 2016 丙烯，油漆，画布，金属 91dia.x6.5cm 图片由艺术家惠允
赵玉，日落之岛，法兰⻄岛(竖屏珍藏版) 2022 影像装置，木、木刻、镜子、图像，同步高清双屏影像 8’35’’，200 x 175x 45 cm 图片由艺术家惠允 
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