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“笔软则奇怪生焉”，初学者用毛笔写字，很容易把笔毫扭结在一起，形成一个结，力在结点处无法传导到笔尖而最终落实到纸面，所谓用笔，即是通过用笔的技巧，在快速用笔过程中，随时能够把这个结点解开，让力随时都能传导到笔尖，让毛笔充分发力，这就是用笔的实质。这需要以对工具材料的充分掌握为前提。 赵孟頫所说“用笔千古不易”，并不是指的某种具体笔法，而是指运用毛笔书写时，毛笔的特性决定了一些书写规律是永恒不变的。毛笔作为“物”，它有它的“物”性，我们用毛笔书写，就要表现出对其作为“物”的物性的尊重，这是表达的前提。有些人喜欢把书法谈得很玄，文化、道、宇宙精神等等，殊不知所有这些最终都是通过笔毫来表达，舍此都是空谈。“道在屎溺”，“道”无大小之分，能合理运用毛笔，尊重它的物性，把它的性能充分发挥出来，这就是一个体“道”见“道”的过程。当代书法什么都不缺，最缺的就是对书写的工具材料作为“物”的物性的尊重。解决了工具材料对书写的障碍，才能谈书法表达的问题。 中国人的汉字书写是通过汉字笔顺依时间而向前推进的，笔画与笔画之间，并不是封闭的，即使是断开的，也会通过对笔顺产生关联，因此，对中国人来说，即使是空白处，也会感受到一种“气”的连接，从而生成笔势。 笔势生笔画。知道了这个道理，我们对诸如王羲之《兰亭序》中很多奇奇怪怪的起笔方式就不难理解了，它只是依笔势把毛笔打开，便于毛笔发力所留下的痕迹。临帖就像公安破案，通过留下的蛛丝马迹去还原作者的书写状态。 中锋是最好的发力方式。中锋写出来的线条圆厚。书法线条的圆厚不是物理概念，而是一种心理感受。以中国画画竹为例，中间浓墨，两边淡墨，故而在视觉上有种凹凸感。书法的中锋用笔，中间着墨量大于两边，产生圆的感觉。“一缕浓墨在线中行”（宋代徐铉大致有此语）。圆劲的线条像钢筋一样，一放就弹回去，不圆则像竹片一样，一掰就断。 主毫立骨，副毫生肉。 点画要有体量感、雕塑感，这样的点画稳定，有质感。即使是很小的点画，比如说“丶”，同样要包含有承启转行收的一个完整的用笔过程。 要学会“连”，还要学会“断”。沈曾植曾说“学大王草，观其笔笔皆断；学小王草，观其笔笔皆连。其为点画狼藉则同。而断犹宗汉，连乃开唐。”（沈曾植，《海日楼遗札——与谢复园》，《同声月刊》，1945年第四卷第三号，50页）这是很有创见的。王羲之与王献之最大的差异在于“笔笔皆断”和“笔笔皆连”，而王羲之的“笔笔皆断”是古法，这也正是汉与唐的最大区别，也即“古”与“今”的差别。 用笔就如同挠痒痒。到位的用笔，就像挠痒一挠一个准，正挠到最痒处，舒坦；不到位的用笔，离最痒处总差一点，闹心。     |
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