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学习书法是一个循序渐进的过程，从初学时连执笔都不会，到渐渐地能写出严谨规范的笔画，再到能对临、背临，以及完全抛开字帖自由创作，每一个阶段都能看到自己水平的提高。这也说明一个问题，就是各阶段环环相扣，既不能跳过，也不能好高骛远。
著名国学家王国维在《人间词话》中指出读书有“三境界”：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：'昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’，此第一境也；'衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’，此第二境也；'众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处’，此第三境也。”
后人将他理解为：第一层境界时，能望文生义，依靠死记硬背，小有所成。到了第二层境界，便可变通、活学活用。而到了最高境界，已经可以深入浅出、知行合一，随心所欲而不逾矩了。
受此启发，学界也提出了书法学习的“四大境界”，第一种境界是“形神皆不似”，这是针对初学者而言的，此时由于刚学会执笔、起收，往往腕力不够灵活，书写时手不稳，笔画乱抖。这一阶段写的字往往与原帖相差甚远，外形不像，气质更是不同。
第二种境界是“形似，神不似”。不少书友有了一定基础后，临摹古人字帖，将临本与原作对比，会发现哪哪都不对劲，明明非常严谨细致，就是没有原作的韵味。这是由个人精神气质和时代审美共同决定的，一定程度上受天赋影响。
举例来说，元代以前的书法和元代以后的书法，往往一眼就能看出来，米芾、赵孟頫的原作和伪作相比，也非常好辨认。这就是作品气质不同。我们在临摹古人书法时，要注意字与字之间的呼应，以及笔画、结构的欹侧、拉伸等处理，因为说到底一个时代书法的气质，是要通过具体的笔画、结体、章法、墨法表现的。
第三个境界是“形神皆似”，书友们能到这个境界，已经是非常不容易了，这意味着您有了扎实的功底，而且对古法有了全面系统的认知，又对不同古人作品流露出的个性有了精准的把握。能做到这一点，意味着得到了笔法之精髓，又不被成法拘囿。
第四个境界是“形不似而神似”。齐白石曾说“妙在似与不似之间”，这意味着您不仅得到了古法精髓，同时又化为己用、开宗立派。比如唐代李邕，他的字学“二王”一派，但“右军如龙，北海如象”，他又能在此基础上别开生面，有所突破，这是非常困难的。
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