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海上印社为徐正濂先生举办“写我幽抱——徐正濂篆书篆刻作品展”，予因以得综观徐正濂先生所展示之七十二件篆书、三十六件篆刻共一百单八件作品。窥其汲取先民、前贤之养料，继承传统文化之出新，而开创自我一家之面貌，大抵可知予上段文字之不谬也。  徐正濂先生为当代著名书法篆刻家，耕耘书法篆刻艺术，积四十余年之努力，于传统用功深，于创作用力勤，于出新用心微，另辟蹊径，酣畅于现代艺术之审美性情表现，淋漓痛快，能于今之国中书法篆刻诸流派之外，自成一家而屹立之，堪许一时名家高手或不谬也。 观读徐正濂先生篆书、篆刻作品，余以为可举“驭气盈之，大气清和”八字相彰之。正濂先生篆书得先秦石鼓文之韵，服膺吴昌硕之精神气概，刻意了？是否表现得太用心太显然了？探索中。  奇肆 (4.8×2.4cm) 说过，我很有表现作品奇肆的欲望。这方印刻的是“奇肆”，感觉上奇还是不够的。但是“奇肆”和“大气”有时候矛盾，奇表现得过了往往有伤大气。大篆奇诡绝伦，但是论大气，恐怕就比不上汉篆的方正端凝。所以如何掌握合适的度，恐怕就是篆刻成功与否的关键。  神游两汉 (3.8×3.8cm) 此印还是汉印的范畴，而文字结体和线条形态强化了书写的意味，略有别于汉印的“铸”和“凿”，或也可以说游移在汉印和流派印之间。这不是我的创造，赵之谦和黄牧甫都是这么走过来的。  幽事高卧 (3.8×3.8cm) 杜甫的诗句，有两个版本：“幽事供高卧，清风独杖藜”和“幽事供高卧，清风独杖葵”。曾略考，恐怕还是“藜”更靠谱。“藜”是多年生草本植物，茎可以做拐杖（百度）。“葵”也是草本植物，但茎不及“藜”坚硬，怕经不起杜甫“独杖”。杜诗又云：老来渐于诗律细，我觉得自己刻印也有这倾向了，越考究就越工细，绝非大匠之道！  无惧 (2.8×2.8cm) 不同的石头刻出来的线条是不同的，各异的石性才能表现各异的线条效果。此印青田石，比较脆，无论背线还是向线，下刀后的迸裂程度都相对大。这种效果非巴林、昌化和老挝石可以比拟。  耻食周粟不耕官田 (5.7×5.7cm) 此内容此形式的刻过两方，大同小异，此其一。也许有个性而旧气不够，古玺“似曾相识”的程度差了些？  学贵心悟 (4.6×4.6cm) 四字做三列安排，“学”字“悟”字单独看，就肯定字形偏长了，但整体效果似乎还过得去。古玺印中这样的例子很多，而明清篆刻中这样的安排却极少。也许可以认为：古人并没有很强烈的“印从书出”的概念；或者说，古人心目中的“书”，也是《石门颂》《三公山》之类的率意跌宕，大小不拘。而明清篆刻家服膺了“印从书出”以后，这种变形怪异就极少了。明清篆刻家心目中的“书”，大多局限于整饬严谨的《峄山碑》《琅琊石刻》或者邓石如之类。也许既要“印从书出”，又不为“书”所囿，才是明白的篆刻人？  积翠 (3×3cm) 这是一方学玉印的作品。古玉印以精严胜。而此刻“责”部数横的不均衡排列、笔画的忽粗忽细，显然不属于精严。但在我来说，这是故意的，读者可以相信我能刻得更精严些。为什么故意不精严？呵呵您懂的。  楚三妄篆 (2.9×2.9cm) 自用印，刻来写篆书用。  藏锋 (3×3cm) 青田石，局部有向线下刀的刻法，所以线条参差错落的程度比较大。  世事浮云何足论 (4.6×4.6cm) 章法上有将军印的意思，线条上则更注重书写的表现。我觉得齐白石就是这么表现的。当然此印在气势上力量上逊色老齐多矣。 半仓 (2.8×2.8cm) 吴昌硕的长子叫吴育，字半仓。吴昌硕是很喜爱长子的，很早就为他刻了“吴育”“半仓”两方印。但半仓吴育16岁就早夭了，憾。此印则是投稿北京一个活动，要求刻吴昌硕刻过的印文，我戏刻此，读者见笑了。 楚三心画 (3×3cm) 此印刻于2005年，14年前的古玺刻得也许比现在好，更像古玺？学古我主张宜在似与不似之间，用齐白石的话说：“不似欺世，太似媚俗。”学习古玺的过程，我觉得应该从不似到似，再从似到不似。如果越刻越像，肯定不是高手。 我悲 (1.5×1.5cm) 对篆刻家来说，要大印小印都拿得出手才算合格。有的作者号称擅长小印——擅长可以，但如果只会刻小的，显然不算高手。大小由之，收放自如才是名刀。我是一直主张学篆刻要刻得大一些，盖由大到小易，从小到大难。 宜寿 (2.7×1.2cm) 如果此印还有一点点可取，也许在于字形的倚侧？ 直节 (2.5×2.5cm) 刻得似乎算率意，但还是我仔细写印稿后的作品，得之并不偶然。 我神 (3.3×3.3cm) 此印凡四刻而成，至于写过多少稿我是从来不记的。我不否认篆刻创作有无意于佳乃佳的时候，但于我个人来说，概率极低。不敏如我，更多的时候是反复琢磨、多次重刻，或者才有一两方满意的作品。 纵墨 (4×2cm) 以前刻的印章，绝大多数被人收藏了，感谢大家的错爱。我自己只留下算是有点代表那个年代的水平、现在也未必能够复制的几方。“我神”算一方，这“纵墨”也可以算一方。 不耕官田 (5×5cm) 这内容的刻过许多方，此印在汉朱文和黄牧甫之间吧，平平。 忘筌 (2.9×2.9cm) “筌”是捕鱼用的竹器，成语“得鱼忘筌”谓捕到了鱼而忘记了赖以成功的器具。而篆刻学习得鱼忘筌固然不宜，但执着于筌也不明智，筌宜在心中，而手上要放下筌才能有自己的面目。 富贵浮云 (4.6×4.6cm) 斯印不脱黄牧甫窠臼，但也不算完全步趋黄牧甫吧。我一直觉得，在时代篆刻风气的影响下，刻黄牧甫印风宜做加法。若做减法，不激不厉，纵黄牧甫俨然，却不是今天的时代的篆刻了。 大器 (3.3×3.3cm) 此印曾参加过展览。我也曾“微服私访”，见某观众指着它说：“这种印算刻得好的？”可见篆刻沟通何其之难！此印好我不敢说不能说不便说，而以简洁、洗练、干净的手法表现古玺的意味，还是基本体现了我的创作理念的。 笔耕 (3.3×3.3cm) 老印章，刻于2006年，为自己留存者之一。边款字刻大了，丑。 烟云供养 (4.8×4.8cm) 如边款言，未脱黄牧甫窠臼。但显然比黄牧甫刻得粗糙，或者说刻得粗犷。这反映了我的黄印创作观：做加法，不做减法。 写我幽抱 (5×5cm) 这印在创作当时是很得意的，所以在边款中说：“辛幼安谓'不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳。’正廉刻此有同感焉。”现在感觉不过尔尔吧。我欣赏这样的感觉，有这样的感觉或许还不老，还有创作上的盼头。 许多事无非积德 第一品还是读书 (4×4cm) 此印作于2016年，也算近期所刻。有些草书家出作品集，要选入一张楷书，表示自己并非乱草，乃有深厚基本功。我也一样心态吧，刻此印乃表示曾从工整走来，即使垂垂老矣，还是可以玩细密一路，请不要怀疑我刻的粗犷是野狐禅！一笑。 无量寿 (5.7×2.8cm) 老挝石，价格便宜，而刀下刻感还不错，比昌化石好。 囧我 (3.2×2.9cm) 这个“囧”字篆书中是有的，谓光明貌。网络上拟人化，比喻人之窘迫相，颇有趣。“囧我”者，我囧也，究竟是说我光明呢还是我苦逼呢？由您判断。 长安 (2.1×2cm) 此印刻于2005年，也许印文不足观，但此石的印纽是我自己雕的，后没有成绩没有坚持而中止。边款称“今生无二”，因为只有这一方钮留下来，此生不会再雕了。龟钮，石为牛角冻。 直节 (4.9×2.3cm) 人怜直节生来瘦，自许高材老更刚——王安石句，刻来沧然。王安石另有诗云：愿为长安轻薄儿，生于开元天宝时。斗鸡走马过一生，天地兴亡两不知。应该是写在变法失败之后，诵之涕下。王安石怎么能做到“天地兴亡两不知”呢！ 西泠印社中人 (6.8×3.8cm) 吴昌硕尝刻过此六字，改革开放初期，印为日本著名篆刻家小林斗盦买去，后又转赠西泠印社收藏。我曾经撰写过小文，感慨斯印不是西泠印社前社长赵朴初先生、启功先生买来转赠。中国的名迹，在中国被日本人买去，再由日本人回赠，个中味道毕竟差一些。我刻斯印则是同道张公者兄约，各刻此句同出印谱。 能忍自安 (3.9×3.9cm) 齐白石说：知足常乐，能忍自安。白石老人的成功，或也有此人生哲学相助。我此印线条似光洁了些，老辣不及。 米家云山 (3.9×3.9cm) 多年前曾刻过一方“米家云山”，参加某届全国中青年书法篆刻展。2017年第四届全国青年书法篆刻展邀我这当年的作者，刻一方当年的印文展出。遂刻此。当年展出的印是学来楚生风格的，现在的——也许不伦不类了吧？ |
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来自： 半山记 > 《石开及现代篆刻作品集》
