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港片真正将武侠电影发扬光大的还要说七八十年代，作为一个新的电影类型，武侠片不仅仅在亚洲范围内受到追捧，更是在全世界范围内都被当作一种新的电影文化，虽然现在看来，香港武侠片在那个年代的质量并不算是很高，但是却也能影响到很多创作者。当他们融入了各自的创作理念的时候，武侠片也就呈现出来多点开花模式了。  今天给大家推荐的电影《幕府风云》就是日本导演所拍摄的日式武侠片，他完全遵从了香港武侠片的创作脉络，只不过这一次是以日本战国时代的故事为背景。  《幕府风云》讲述的是一个父亲刺杀儿子的故事，家光将军认为自己的大儿子竹千代与自己的长相没有共同点，因此，他怀疑自己的儿子不是亲生的，于是，家光派去了武士刺杀自己的儿子，然而竹千代这边却有一个忠心耿耿的武士石河刑部。为了躲避自己父亲的追杀，竹千代在石河刑部的护送下开始了亡命天涯。  跟香港武侠片差别不是很大，本片当中的故事设定以及故事发展都有着很浓重的武侠片脉络。比如一开始的大开大合，开篇时候的场面非常的壮观，从树上接连跳下的杀手甚至有一种日本忍者从游戏中出来的既视感，这种场面让人看得很轰动。而竹千代所在的屋子内部的机关设定也很有意思。仅仅从开篇来看，这是一部制作上非常精良的电影。  然而当观众们继续跟随着创作者的目光开始审视这部影片的时候，制作上的循规蹈矩就开始了，惊艳的开头并没有让本片开创出来属于自己的叙事脉络，香港武侠片继续影响着本片的创作者，逃亡路上配角接连死去，直到后来主角才寿终正寝，而男主竹千代在目睹了自己忠实的武士死去后，听从了他的遗言，很好的活了下去，并且将加害自己的父亲取而代之。这样的故事设定并没有什么新意，但是考虑到这是一部将日本武士道与香港的武侠融合在一起的电影，似乎也不太差。  因为本片依旧是对于日本武士道精神进行了赞颂，这种赞颂本身是借用了武侠片的精神之一，信守诺言，这是侠客剑客比较依仗的精神内涵，这种精神内涵恰好跟武士道精神有所重合了。对于创作者来说，结合这两种相近的内容有助于自己的表达。因此，港片反倒成为了比较运用得当的好工具。  本片上映在1989年，这个时候的港片当中，武侠电影已经不算是核心了，取而代之的则是周氏喜剧以及成龙的动作喜剧。然而即使在这个时候，《幕府风云》依旧是用舶来的武侠来装扮自己的文化，这就可以看出来当年的香港武侠片对于周边国家的影响有多大。  《幕府风云》中的武侠借用的是张彻时代的老板武侠，片中不论是一开始的混战还是最后的石河刑部与对手的决一死战，这其中都有明显的一招一式贯彻到位的影子。因为老版的武侠片中，一招一式的对决是其核心内容，而新版的武侠中，比如说徐克的武侠片，它更加重视动作的连贯以及飘逸，基本上告别了一招一式的对决。  从《幕府风云》的思路来看，这种被观众们誉为“西天取经”模式的打怪升级之路也是比较古老的创作理念，这个理念之下不乏有很多的优秀作品，比如说我们非常熟悉的李小龙的《死亡游戏》，通过一层一层的闯关式叙事，最终，主角取得了最后的胜利。  本片也没有出其右，通过主角团一场场的战斗，身边的人一个接一个的死去，最终剩下的就只有手无缚鸡之力的主角竹千代，而竹千代作为最终继承大统的人，即使是身边的高手一个接一个的死去，自己也能毫发无伤的来到自己的仇人——父亲面前，最后，新老交替，竹千代不费吹灰之力就能继位。这一切看似巧合多多，实际上一开始就已经写好了结局。  再加上香港武侠风之后，原本充满着勾心斗角的日本战国时代明显在故事性上就清晰了很多，影片也抛开了之前的日本描写战国电影的灰暗，反倒是用明亮的色彩为本片的美术系统注入了新的活力。明亮的色彩加上连贯且高度成熟化的叙事框架，本片一定程度上显示出来了自己明快的一面，当然，这种明快是建立在成熟的套路之上的，这样以来也就让本片的深度下降了，最终，呈现给观众的是一个完整的合格的作品，如果想要深度，自然是没有了。  在日本创作者的手中，香港武侠电影似乎迎来了第二春，只不过在接下来的香港电影发展路径上，武侠电影的活力似乎依旧无法抵消香港电影落幕的失意，毕竟，一个类型无法抵消时代的大潮。 …… 你好，再见 |
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