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张大千，这位名震中外的画坛巨匠，一生致力于中国画的研究与创作，他的艺术成就和理论见解对中国画坛产生了深远的影响。在他的艺术理念中，“笔墨之妙在于造境”这一观点尤为引人深思。那么，如何理解这一观点呢？
首先，我们要明确“笔墨”在中国画中的核心地位。笔墨是中国画的精髓，是画家表现自然、情感、意境的主要手段。张大千所说的“笔墨之妙”，便是强调笔墨运用的巧妙与精湛。这其中包括了用笔的力度、速度、节奏，以及用墨的浓淡、干湿、润燥等多方面的技巧。这些技巧的灵活运用，能够使画面呈现出丰富的层次和变化，增强画面的艺术感染力。
而“造境”则是指通过笔墨的运用，创造出一种独特的艺术境界。这种境界可以是山水画中的清幽深远，也可以是花鸟画中的生机盎然，还可以是人物画中的传神写照。张大千认为，笔墨的运用应当服务于造境的需要，通过笔墨的巧妙组合，营造出符合主题和情感的艺术氛围。
在张大千的创作实践中，他始终坚持“笔墨之妙在于造境”的原则。他的山水画作品，如《长江万里图》等，通过巧妙的笔墨运用，将山水的气势、韵味表现得淋漓尽致，使人仿佛置身于山水之间，感受到大自然的壮美与宁静。
综上所述，张大千的“笔墨之妙在于造境”这一观点，强调了笔墨在中国画创作中的重要地位和作用。它要求画家在创作过程中，不仅要注重笔墨技巧的运用，更要通过笔墨的巧妙组合，营造出符合主题和情感的艺术境界。这一观点对于指导中国画创作具有重要意义，也为后来的画家提供了宝贵的艺术启示。 |
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