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中国当代著名国画家施云翔（1956-），生于四川成都，中国艺术研究院研究员，原四川峨眉画院副院长，大风堂传人，曾师从张大千弟子赵蕴玉先生。现为清华大学美术学院书画高研班创作课程导师（主讲教师），施云翔青绿彩墨山水画专项研修班导师，文化部中国国际书画艺术研究会创作基地特聘教授、广州书画专修学院教授、徐悲鸿画院副院长、大风堂画学研究会会长。
中国画古称丹青，这就注定绕不开青绿山水技法的存在。古人以原矿石为颜料，取石青石绿描绘青绿山水其意在还原大自然的本色，这个“本色”是存在的，存在即合理。那么，自唐宋以后，山水画青绿设色这条路为什么会被人视为畏途？我以为这就是我们当代艺术家和研习者值得思考的问题。 当然，元明清以来，传统的中国画都是以水墨为主调的，而中国画又是以中国文人画建立起来的水墨秩序和笔墨构架，其理念也得到中国画家广泛的认同。但做为研习者，我们为什么不能从汉唐的文化体系中去寻找中国画的根基？去寻找替代中国文人画那种比较单一的图式表达？ 我出生在四川，常年前往川西西藏采风写生，中国西部地区的自然景观最让我感慨，自然生态环境下绿水青山以及眼前的蓝天、白云、雪山、草地等……从视角上带来的享受以及强烈的创作激情总让我感觉水墨画的局限性而欲罢不能！我想，中国画是不是可以在色彩学上也下点功夫？ 理论家说西方绘画是讲科学的，我们中国画是讲哲学的，这话应该没错，但如果说要中国画的“纯粹性”只限于黑白绘画，那就是对哲学狭义的理解。我认为无论是科学还是哲学，艺术就人类而言，在精神上都是相通的。 随着现代科学的进展，由“光学”派生出来的色彩科学已成为西方绘画色彩学的基础，西方绘画从中世纪到近现代其绘画色彩都发生了非常巨大的变化，其特征是绘画色彩的应用已经具有相当明确的科学背景与理性的内涵。 然而，中国近代绘画的色彩与明清以来的传统中国画色彩相比，无论从基本原则具体应用到原材质的选择还不曾发生根本性的变化。
文/施云翔  |
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