必学知识点！国画的入门用墨5大技法，你知道吗？学完就会用墨！

愿你此刻拿起笔，一起学学“国画”

 

墨有五色

中国画极其重视用墨。

有人说：“如果说笔法是书法艺术创作中的筋骨，那么，墨法则应该是书法血肉之灵魂的体现。”

在国画里，以墨为主，一直是中国画的特点之一。

而说到用墨，也是十分讲究，唐人张爱宾有「运墨而五色具」之说，所谓五色：湿、干、浓、淡、焦。

今天，念一老师整理出以上5种墨色调和办法和对应的国画作品使用到的墨法，一一拆解分析，为大家做详细解释。

学完这篇，墨色都会调了！

湿墨

多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。

我们可以从下幅国画作品中，看到“湿墨”的画法。

湿墨是如何调出来的呢？

墨中加水，与水调匀运用，其中水的占比较大。

水、墨比例可控制——大约50%的水+50%的墨。

在纸上表现出的是连续湿润的墨色，稍稍比淡墨颜色深一点。

干墨

水分少，一般常用在山水画中山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。

就像下面这幅国画中，也有“干墨”的用法。

干墨是如何调出来的呢？

其实，干墨从字面意义上来看，就是：墨要够“干”。

用笔蘸墨，无论蘸水与否，将墨晾一晾。

在纸上擦出带出飞白效果的墨色，就是干墨。

浓墨

浓黑色，一般多用在画物体的阴暗的一面。

就像下面这幅国画中，也有“浓墨”的用法。

浓墨是如何调出来的呢？

墨中加水，与水调匀运用。

水、墨比例可控制——大约10%的水+90%的墨。

在纸上表现出的是连续的墨色，稍稍比湿墨颜色深一点。

   

 淡墨

墨色淡而不暗，比较通透，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远景或物体的明亮面。

我们可以从下幅国画作品中，看到“淡墨”的画法。

淡墨是如何调出来的呢？

墨中加水，与水调匀运用。

水、墨比例可控制——大约80%的水+20%的墨。

在纸上表现出的是连续的、淡淡的墨色，稍稍比湿墨颜色浅一点。

焦墨

是国画中最重的墨色，比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾，或点，或皴。

我们可以从下幅国画作品中，看到“焦墨”的画法。

焦墨是如何调出来的呢？

墨中不加水，墨比例可控制——100%的墨。

在纸上表现出的是连续的焦墨色，稍稍比浓墨颜色深。

墨色的重要性

墨色的不同，用在国画创作上，产生的效果和审美也不同。

内行人一看墨色便知绘画人的功底，因此，时至今日，墨色的使用依旧是国画创作的“底层能力”。

谁能用好墨，谁就能打好国画基本功！

书画君说：

在国画创作过程中，我们不可孤立的看待每种用墨方法，相反，一幅优秀的国画作品，会运用到多种不同的用墨方法。

在国画创作中，我们只有多练、多观察、多思考才能熟练的掌握好用墨的规律，形成自己独有的墨法意识。