一、墨色“浓淡干湿焦,勾皴擦染点,是国画的基本技法“。练习国画除掌握用笔之外，一定要重视水、墨的应用。所谓，笔为骨，水为血，墨为肉，色为魂。浓淡干湿焦即是讲的用墨颜色，由墨汁含水干湿浓淡不同程度分类。
"墨分五色"，概括为“焦、浓、重、淡、清”，浓淡干湿焦只是一种对比，因运墨作画后随时光溜走，画上的墨和水会有干、湿、浓、淡的变化，是相对变化而言，既是墨法亦是水法。基于此理解，在这五色之分之后，结合干湿总结为"墨分六彩"，黑、白、干、湿、浓、淡。黑白不分就分不清阴阳明暗，干湿不备则无法书绘苍翠秀润，浓淡不辨也无法体现凹凸和远近。中国画可据此墨、水、色间配，丰富万千气象、勾勒奇石绝崖；浓云流水、崇岭沟壑，花草亭物。笔补造化，师法自然。
焦、浓、重、淡、清 焦墨法，倒出墨汁后静置半天蒸发部分水分，变成非常浓且干，即焦墨。 优点是黑色显亮，犹而见骨。焦墨法，无论干墨湿墨，笔中水分少易散开，线条枯乾毛糙有苍劲之感。可在近山远景中处理山石的皴刹。焦墨由于水分不足，在涂擦抹勾行笔过程中形成自然枯笔和飞白，点缀群山再好不过。
焦墨法写意群山 浓墨法，焦墨加点水，形成浓墨。用来描绘近的事物或则晦暗的区域。 重墨法，浓墨加水为重墨，多用于渲染布置雨景中树叶藓苔，以体现湿润淋漓。 淡墨法，重墨加水形成淡墨。淡墨多用於勾描底稿。淡墨善於表现峰峦出没，云雾湿晦，雨夜昏蒙等景象。用淡干墨涂染以表现山石的峰峦纹理和树木枝干的脉络皱痕。 清墨法，淡墨蘸水为清墨。墨色淡明，多用于画远的物象或物体的明亮面。
2017年3.45亿 黄宾虹 《黄山汤口》 所以墨分五色六彩，都是相对水而言，其实层次可以更丰富，掌握基础内容可算入门。 二、墨法
米友仁承父米芾技法，运用“落茄皴”（即“米点皴”）加渲染手法抒写自然山川，尤著称“雨后山水的烟雨蒙蒙、变幻空灵”，世称“米氏山水”。明代唐伯虎也十分推崇，称 “米颠山水何曾一片模糊哉？”。
米友仁《云山图》 墨法古已有之，近现代的黄宾虹先生将各种墨法灵活交替运用，尤重破墨、焦墨、积墨，融入水法、渍墨等技法，总结前人基础上，提出了七墨法，把这一套方法归纳成了系统理论。这七墨即浓墨、破墨、积墨、淡墨、泼墨、焦墨、宿墨。
黄宾虹 《拟巨然笔法》 破墨法，在创作绘画时，在墨迹未干之际，重复着画上另一墨色，以呈现水墨浓淡相互渗透。齐白石画虾头部和胸部，会先用淡墨，在墨色还未干的时候着浓墨，等墨自然渗化就出来虾身体半透明的质感。 破墨法又可分为四法（浓墨破淡墨、淡墨破浓墨、墨破色、色破墨），各有不同的特点。
黄宾虹《设色梅竹》 泼墨法，墨如泼出，饱含墨水的笔头，浓淡得宜的墨汁，肆意挥洒。气势豪纵磅礴，水墨浑融，能充分发挥水、墨在纸绢上相混容，相渗透，相冲撞。满纸烟霞，变幻无穷。据《唐代名画录》、《历代名画记》记载，
泼墨仙人图 南宋 梁楷
张大千泼彩山水 积墨法，即层层渍染,层积加墨。由淡而始反复皴擦点染，上色之后还可皴、勾、画足。用积墨法行笔要灵活，无论用中锋还是侧锋，笔线都应参差交错，聚散得宜，切忌堆叠死板。要始终保持墨的光泽，积墨愈多，光彩愈足。要笔法有力，行笔有度，作品才会有神采。忌灰暗板滞。
积墨法 焦墨法，浓墨之极为焦。为使作品的重点突出，会蘸上焦墨勾勒点精。黄宾虹有些山水画全是用浓墨、焦墨画成。
黄宾虹焦墨山水 浓墨法，描绘物象落墨较重，画面厚重有神。笔法灵活，浓而不凝滞。 宿墨法，将墨汁搁放隔宿，水分蒸发浓缩。常用于最后一道着色，用来画龙点睛；但有墨块沉积极易枯硬污浊，所以使用宿墨时对技法要求掌握高。黄宾虹也很喜欢应用宿墨。
黄宾虹宿墨山水
黄宾虹-焦墨湖山帆影 三、调墨几个经验技巧分享，几个准确掌握调墨的经验。比如我们看古画时能够体会到，原作的用墨清淡浓重用色精确，但是为什么我画的时候重淡不一。可以从几个方面思考： 首先是纸张的不同，吸墨能力不一样，纯熟的宣纸，吸墨程度浅，像金笺纸就是全熟基本一点色不吸，基本上湿墨在绘画完成纸张晾干色差不大；生宣则吸水性很强，对墨色的分辨要求更精细，对墨色浓淡处理可以应用到丰富的层次。墨色讲究浓墨重彩，纸张渗透层次不一对墨的考虑不尽相同。 还有可能注意到调色，画到纸上，墨还是湿的时候颜色合适，但是纸张干之后因水分蒸发色变浅，所以调色时略微重郁，但是调多重才能干后正合适，需要不断练习总结，摸索合适自己的经验； 还有是否发现直接用的墨汁，书写的时候合适，但是装裱会脱裱刷浆喷水后，焦墨会渗透纸张，画的呈现效果就会发生变化。 另毛笔润笔后，笔锋蘸墨可适当捻笔但不要搅动过多，墨汁会逐渐往笔肚渗透。这样无论画叶子还是枝干，都会出现有浓有重的效果，同时也会有先重后轻的变化。墨色整体较深或则没有墨色变化时，用笔锋蘸水会可以做到笔锋淡笔肚浓的效果，以此类推整体变得更浅。 最后，用墨错误还几个活趣的说法，比如湿墨、墨猪 |
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