6.渍水留迹法 此法是水法的一种,笔端含色,水落笔纸上,稍作停顿内拉,留下水迹。漶漫的韵味可以起到界定淡色宣纸的边缘,具体画法是以侧锋色笔稍离瓣缘少许落笔,将色水拉向花瓣即可。↓↓↓ 三朵绿牡丹在微风中开放,姿态各异,引起观者诸多联想,在近淡色瓣缘处,使用渍水法可以与白色的纸分开,使花冠能完整呈现,赋予牡丹新的生命。↓↓↓ 7.撞水破色法 将清水或白粉滴在已画好的花瓣上,水的张力将花瓣上的色墨排斥至瓣缘,留出纸的原色。亦称水破重彩法,起到虚实相生,接气生韵,画面有润含春雨之效。↓↓↓ 红艳如锦云,几朵红牡丹姿态各异,花瓣上以清水相破,露出了花瓣的亮处,增添了远处花瓣的朦胧之感,表现出牡丹鲜活隽永的情趣,此法亦是传统之法,要做到奔放而不失法度。↓↓↓ 8.干湿相济法 将饱蘸墨彩之笔,在纸上连续行走,直至笔上的色墨枯竭,然后再蘸色复行。此画法干湿变化大,虚实相生,干湿互用达到水晕墨章之效果。↓↓↓ 花冠雍容华贵,位置居中,用色干湿对比强烈,干湿互补,含苍带润达到率性求真的艺术效果。画面上方翩翩起舞的飞燕,增添了画面的动静对比。↓↓↓ 9.花蕊聚散法 花之雄蕊以点状画出,要讲究聚散,聚即集合之意,花苞初开,花蕊聚抱紧密,盛开或凋谢的花朵,花蕊分散且纷纷散落,其画法可以既有密集点,又有松散点,也有散落之点。具体画法先蘸白粉再调中黄或藤黄,笔尖再碰点中黄,或先点白粉,待干后再薄涂淡黄,最后以白粉或淡粉绿勾出雄蕊的花丝。↓↓↓ 用笔虚灵随意写出牡丹盛开之态,花蕊点垛,聚散有序,茂密簇拥,呈现出争芳斗艳的花鸟世界。↓↓↓ 10.冷暖设色法 冷与暖是相对的,一般红、黄偏暖,蓝绿偏冷,但暖中也有冷暖之分,如大红比曙红要暖,曙红比胭脂红暖。一幅红牡丹有不同冷暖色调的红色花冠组成,才能显得丰富多彩。在大红牡丹的暗部用上冷一点的胭脂红,花的立体感更强。↓↓↓ 画面上三朵紫色牡丹,一朵是胭脂紫,花大而饱满,右上侧一朵是紫色牡丹,型小而瓣少,较主花偏冷,右下一朵是藕紫色牡丹,色冷用笔虚灵。三朵紫牡丹冷暖变化又和谐,要画出比自然的牡丹更具魅力更感人的艺术形象。↓↓↓ 整株牡丹画法步骤 画整株牡丹的过程,先定位画出花冠叶组,穿插茎枝,勾叶茎,然后画老干点花芽、花蕊,取形用势贯穿其中,具体步骤如下: 步骤一:1.用长锋兼毫,先以朱砂、藤黄调成基色,已调的白粉的笔蘸基色略调,笔尖蘸曙红,从近处的翻瓣着手,三笔为一组,画出一个花瓣。2.然后以三瓣定位法,画出上下相邻的二个花瓣,后从里向外点垛直至笔上颜色用完。3.基色蘸曙红略调,笔尖再蘸胭脂,水分要饱满,大胆落笔,完成一个花冠。4.以曙红为主,略蘸胭脂画出右上的小花。↓↓↓ 步骤二:在步骤一的基础上,添加花萼、花茎及嫩叶,嫩绿色(黄加蓝)蘸胭脂画出,未干时用胭脂墨(胭脂略加墨)勾叶脉。↓↓↓ 步骤三:在嫩叶处画墨绿色深叶,要有深、浅之分,注意叶丛体积感。↓↓↓ 步骤四:在墨绿叶丛未干时勾叶脉,不要面面俱到,勾得轻松随意之后,画出枝干及老干,并点上叶芽用藤黄点花蕊。↓↓↓ 步骤五:1.对花冠、叶作最后的调整,如叶丛近花冠的个别处点些重色,增强叶丛的立体效果。2.花蕊处部分略点深胭脂色。3.在画的空处题上画名、时间及作者等,落款盖章,主要是起到平衡画面的作用。↓↓↓ |
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