 ○品格 夫质分髙下，未必羣妙。攸归功有浅深，讵能美善，咸尽因人而各造其成，就书而分论其等，擅长殊技，畧有五焉：一曰正宗，二曰大家，三曰名家，四曰正源，五曰傍流，并列精鉴，优劣定矣。 会古通今，不激不厉。规矩谙练，骨态清和。众体兼能，天然逸出。巍然端雅，奕矣奇鲜。此谓大成已。集妙入时中，继往开来，永垂模轨，一之正宗也。 篆隶章草，种种皆知，执使转用，优优合度，数点众画，形质顿殊，各字终篇，势态逈别，脱胎易骨，变相改观，犹之世禄巨室，万宝盈藏，时出具陈，焕惊神目，二之大家也。 真行诸体，彼劣此优，速劲迟工，清秀丰丽，或鼔骨格，或炫标姿，意气不同，性真悉露，譬之医卜相术，声誉广驰，本色偏工，艺成独步，三之名家也。 温而未厉，恭而少安，威而寡夷，清而歉润，屈伸背向，俨具仪刑，挥洒弛张，恪遵典则，犹之清白旧家，循良子弟，未弘新业，不坠先声，四之正源也。 纵放悍怒，贾巧露锋，标置狂颠，恣来肆往，引伦蛇挂，顿拟蟇蹲，或枯痩而巉巗，或秾肥而泛滥，譬之异卉奇珍，惊时骇俗，山雉片翰，如鳯海鲸，一鬛似龙也，斯谓傍流，其居五焉。 夫正宗尚矣，大家其博名家，其専乎？正源其谨傍流，其肆乎？欲其博也，先専与其肆也。宁谨由谨而専，自専而博规矩，通审志气，和平寝食，不忘心手，无厌虽未，必妙入正宗，端越乎名家之列矣。 译文 书法的技艺与品质各有高下，未必每位书法家都能达到完美的境地。功力的深浅和技艺的美善，都因人而异，各自成就其特色。就书法而论，其等级可分为五种：一是正宗，二是大家，三是名家，四是正源，五是傍流。下面我将详细解析这五种等级，以精鉴优劣。 正宗之书，能会古通今，既不过于激烈，也不显得平淡。它熟练掌握规矩，骨态清和。无论是何种字体，都能天然逸出，既显得庄重典雅，又富有新奇的韵味。这样的书法，集大成于一身，既继承传统，又开拓创新，成为后世模仿的典范，这就是正宗之书。 大家之书，对于篆书、隶书、章草等各种字体都有所了解，并能熟练运用。其点画形态各异，每个字、整篇作品都展现出不同的态势。它能脱胎换骨，改变原有面貌，如同世家巨室，宝藏丰富，时常展出，令人眼前一亮。 名家之书，在真书、行书等字体中各有优劣，有的快速有力，有的慢工出细活，有的清秀，有的丰丽。它们有的注重骨格，有的炫耀姿态，各显意气，真性情一览无余。这就像医卜相术一样，虽各有特色，但都有深厚的本色和独特的技艺。 正源之书，温和而不激烈，恭敬而少些安逸，威严而少些平易，清新而少些润泽。其屈伸背向，都符合规矩，如同清白旧家的子弟，虽未开创新业，但也没有败坏先人的名声。 傍流之书，放纵而狂怒，巧取炫耀，标新立异，肆意妄为。有的干枯瘦削，有的浓肥泛滥，如同奇异的花草，虽然引人注目，但过于惊世骇俗。这样的书法，虽然有其特色，但并非主流。 总的来说，正宗之书是最高境界，大家之书博大精深，名家之书专注独特，正源之书严谨规矩，而傍流之书则显得放肆无度。要想达到博大精深的境界，首先要专注其独特之处，再由严谨而专注，最后达到广博。只要用心研究，勤奋练习，持之以恒，即使不能立即达到完美的境地，也必能逐渐深入正宗，超越名家的行列。 ○资学 书之法则；点画攸同形之，楮墨性情各异，犹同源分派，共树殊枝者。何哉资分高下，学别浅深。资学兼长，神融笔畅。苟非交善，讵得从心。书有体格，非学弗知。若学优而资劣，作字虽工，盈虚舒惨，回互飞腾之妙用弗得也。书有神气，非资弗明。若资迈而学疎，笔势虽雄，钩揭导送，提抢截拽之权度弗熟也。所以资贵聦颖，学尚浩渊，资过乎学。每失颠狂，学过乎资。犹存规矩，资不可少，学乃居先。 古人云：葢有学而不能，未有不学而能者也。然而学可勉也，资不可强也。天资纵哲，标奇炫巧，色飞魂絶于一时。学识谙练，入矩应规，作范垂模于万载。孔门一贯之学，竟以参鲁得之甚哉，学之不可不确也。然人之资，禀有温弱者，有剽勇者，有迟重者，有疾速者，知克已之，私加日新之学，勉之不已，渐入于安万川会海，成功则一。若下笔之际，枯涩拘挛，苦廹蹇钝，是犹朽木之不可雕，顽石之难乎琢也。已譬夫学讴之徒，字音板调，愈唱愈熟。若唇齿漏风，喉舌砂短，没齿学之，终奚益哉。 译文 书法的法则中，点画的形态虽然相同，但书写者的气质和墨水的性情却各有差异。这就像同源的水流会分出不同的支流，同一棵树上的枝条也会有所不同。为什么呢？这是因为每个人的资质有高有低，学习的深浅也有所不同。如果资质和学习都很优秀，那么就能达到神融笔畅的境界。但如果不是彼此交好、心意相通，又怎能得心应手呢？ 书法有其固有的体格，不学习是无法知晓的。如果一个人学习得很好但资质较差，虽然字写得工整，但却无法掌握盈虚舒惨、回互飞腾的妙用。同样，书法有其神气，没有优秀的资质是无法显现的。如果资质出众但学习疏浅，笔势虽然雄健，但对于钩揭导送、提抢截拽等权度的掌握却不熟练。因此，资质固然重要，但学习更为关键。如果资质过于优越而学习不足，往往容易走向颠狂；而学习过于超出资质，则仍然能够保持规矩。总的来说，资质不可少，但学习应该放在首位。 古人曾经说过：“有的人虽然学了但做不好，但没有人不学就能做好的。”学习可以通过努力来弥补，但资质却是无法强求的。天资纵然聪颖，能够标新立异、炫耀技巧，一时之间令人瞩目，但如果没有深厚的学识和熟练的技艺，终究无法成为万世之典范。孔子门下的学问，最终是由资质较鲁钝的曾参领悟的，这足以说明学习的重要性。 然而，人的资质各有不同，有的温和柔弱，有的勇猛果敢，有的迟钝稳重，有的快捷迅速。知道如何克制自己的私欲，并持续努力学习，不断自我提升，才能逐渐进入万川汇海的境界，最终取得成功。如果在下笔的时候，感到枯涩拘挛、艰难钝拙，那就像朽木无法雕刻、顽石难以琢磨一样。这就像学习唱歌的人，如果字音板调，越唱越熟练，但如果唇齿漏风、喉舌短促，那么即使学到老，又有什么益处呢？ 附评 夫自周以后，由汉以前，篆隶居多，楷式犹罕，真章行草，趋吏适时，姑略上古且详今，焉夫道之。 统绪始自三代，而定于东周。书之源流，肇自六爻，而盛于两晋。宣尼称圣时，中逸少永，寳为训。葢谓通今会古，集彼大成，万亿斯年，不可改易者也。苐自晋以来，染翰诸家，史牒彰名，缥缃着姓，代不乏人，论之难殚。若品格居下，真迹无传，予之所列无复议焉。葢闻张钟羲献书家四絶，良可据为轨，躅爰作指南，彼之四贤，资学兼至者也。然细详其品，亦有互差，张之学钟，之资不可尚已，逸少资敏乎？张而学则稍歉，学笃乎？钟而资则微逊伯英，学进十矣，资居七焉。元常则反乎张，逸少皆得其九。子敬资禀英藻，齐辙元常，学力未深，步尘张草，惜其兰折不永踬彼骏驰，玉琢复磨畴追骥骤。自云：胜父有所恃也。加以数年，岂萍语哉。六朝名家智永，精熟学号深矣。子云飘举资称茂焉。至于唐贤之资，褚李标帜，论乎学力，陆颜蜚声。若虞若欧、若孙若栁、藏真张旭，互有短长，或学六七而资四五，或资四五而学六七，观其笔势生熟姿态端妍，槩可辨矣。 宋之名家，君谟为首，齐范唐贤，天水之朝书流厎柱，李苏黄米，邪正相半。总而言之，傍流品也。后之书法，子昻正源，邓俞伯机亦可接武，妍媚多优，骨气皆劣，君谟学六而资七，子昂学八而资四，休哉。蔡赵两朝之脱颖也。元章之资不减褚李，学力未到任用天资，观其纎浓诡厉之态，犹夫排沙见金耳。子昂之学上拟陆颜，骨气乃弱酷似其人，大抵宋贤资胜乎学？元手学优乎资？使禀元章之睿质，励子昂之精，専宗君谟之遒劲，师鲁直之悬腕，不惟越轨三唐，超踪宋元，端居乎？逸少之下，子敬之上矣。 明兴以来，书迹杂糅，景濂有贞仲珩，伯虎仅接元踪，伯琦应祯孟举，原博稍知唐宋。希哲存礼资学相等。初范晋唐晚归怪俗，竞为恶态骇诸凡夫。所谓居夏而变夷，弃陈而学许者也。然令后学，知宗晋唐，其功岂少补邪。文氏父子征仲，学比子昂资甚不逮，笔气生尖殊乏藴致。小楷一长秀整而已。寿承休承，资皆胜父，入门既正，克绍箕裘。要而论之得处，不逮丰祝之能，邪气不染二公之陋。仲温章革古雅微存，公绶行真朴劲犹在。髙阳道复，仅有米芾之遗风；民则立纲，尽是趋时之利手。若能以丰祝之资，兼征仲之学，寿承之风逸，休承之峭健，不几乎欧孙之再见耶。若下笔之际，苦涩寒酸如倪瓉之手，纵加以老彭之年，终无佳境也。 译文 自从周代以后，到汉代以前，篆书和隶书占据多数，楷书样式还很少见。真书、章草、行书和草书则随着时代的变迁而流行。我们在这里先简略地讨论一下上古时期的情况，再详细探讨一下当今的书法。 书法的传承始于三代，而在东周时期得以确定。书法的起源可以追溯到六爻，而在两晋时期达到鼎盛。孔子被尊为圣人，而王羲之则被誉为书圣。他们都被认为是能够贯通古今，集书法之大成的人，他们的成就历经万亿年，都不可改变。自从晋代以来，擅长书法的人很多，他们的名字在史书中熠熠生辉，他们的姓氏在文献中流传千古。虽然每一代都不乏杰出的人才，但要全面评价他们却是一件难以穷尽的事情。如果他们的品格较低，真迹也没有流传下来，那么我就不再多做评议了。 听说张芝、钟繇、王羲之、献之是书法界的四绝，他们的成就确实可以作为我们的楷模和指南。这四位贤人，他们的资质和学识都达到了很高的水平。然而，如果仔细比较他们的成就，还是有一些差异的。张芝学习钟繇的书法，他的资质是不可超越的。王羲之的资质或许比张芝稍逊一筹，但他的学识却稍微欠缺一些。钟繇的学识或许比王羲之深厚一些，但他的资质却稍逊一筹。至于献之，他的资质和学识都达到了很高的水平，与王羲之不相上下。 智永是六朝时期的书法名家，他的书法精熟而深邃。子云的书法飘逸而洒脱，他的资质也很优秀。到了唐代，褚遂良和李邕的书法独步一时，他们的成就标志着书法的新高度。而论及学识和造诣，陆柬之和颜真卿的声誉更是如雷贯耳。至于虞世南、欧阳询、孙过庭、柳公权等人，他们的书法各有长短，有的学识占六七成，资质占四五成；有的资质占四五成，学识占六七成。通过观察他们的笔势生熟、姿态端妍，大概可以分辨出他们的特点。 宋代的书法名家以蔡襄为首，他的书法风格与唐代贤人相齐。在宋代，书法流派众多，其中以李、苏、黄、米四家最为突出，他们的书法风格既有正也有邪。总的来说，他们的书法属于旁流。到了后来，赵孟頫的书法被认为是正源，邓文原、俞和、康里巎巎等人的书法也可以与赵孟頫相提并论。他们的书法妍媚有余，但骨气不足。蔡襄的资质占七成，学识占六成；赵孟頫的学识占八成，资质占四成。他们两人都是各自时代的佼佼者。米芾的资质不亚于褚遂良和李邕，但他的学识尚未达到充分运用天资的程度。观察他书法的纤细和诡厉之态，就像是在沙中淘金一样。赵孟頫的书法风格接近陆柬之和颜真卿，但骨气较弱，与他的性格颇为相似。总的来说，宋代的贤人资质胜过学识，而元代的书法家学识胜过资质。如果具备米芾的资质，再加上赵孟頫的学识，专注于蔡襄的遒劲，学习黄庭坚的悬腕技巧，那么不仅可以超越唐代，还可以超越宋代和元代，甚至可以与王羲之并肩，位于王献之之上。 自从明代以来，书法风格繁多且混杂。其中，宋濂、张昱、王珩等人的书法有着各自的特色，文徵明则稍微接近于元代的风格。而唐寅的书法则仅仅能触及元代的痕迹。祝允明、李应祯、陈淳、陆师道等人的书法也各具特色。王宠的书法则稍微体现了对唐宋书法的理解。此外，王鏊和吴宽在资质和学识上相当，他们起初模仿晋唐的风格，但晚年却回归了怪异的俗气，竞相展现丑陋的姿态，这令普通人感到震惊。这就像是原本居住在华夏，却变成了夷人；舍弃了旧有的风格，去学习新的风尚。然而，他们让后学者知道应该尊崇晋唐的书法风格，这一贡献也是不容忽视的。 文徵明父子的书法，尤其是文徵明，其学识与赵孟頫相近，但资质却远不及他。文徵明的书法笔气显得生硬，缺乏韵味。他的小楷虽然有一定的秀整之处，但也仅此而已。而文彭和文嘉的资质都超过了他们的父亲，他们入门正确，能够继承家学。总的来说，他们的书法虽然不及丰坊和祝允明的技艺，但也没有沾染到邪气或陋习。宋克的书法古雅，稍微保留了一些古意；李应祯的行书和真书朴实而有力。徐渭的书法中仅有一些米芾的遗风；而董其昌的书法则过于迎合时尚。 如果能够结合丰坊的资质、文徵明的学识、文彭的飘逸风格以及文嘉的峭健风格，那么书法几乎可以再现欧阳询和孙过庭的风采了。然而，如果在下笔时，书法显得苦涩寒酸，就像倪瓉的书法一样，那么即使经过长时间的练习，也终究无法达到更高的境界。 ○规矩 天圆地方，羣类象形，圣人作则制为规矩，故曰：规矩、方圆之。至范围，不过曲成不遗者也。大学之旨，先务修齐正平。皇极之畴首，戒偏侧反陂。且帝王之典谟训诰，圣贤之性道文章，皆托书传垂教万载。所以明彛伦[理论]而淑人心也。岂有放僻邪侈，而可以昭荡平正直之道者乎。 古今论书，独推两晋，然晋人风气疎宕不羁，右军多优体裁独妙。书不入晋固非上流。法不宗王讵称逸品。六代以厯初唐，萧羊以逮智永，尚知趋向一体成家。奈自怀素降及大年，变乱古雅之度，竞为诡厉之形，暨夫元章以豪逞卓荦之才，好作鼔努惊奔之笔。且曰：大年之书，爱其偏侧之势，出于二王之外，是谓：子贡贤于仲尼，丘陵髙于日月也。岂有舍仲尼而可以言正道，异逸少而可以为法书者哉。 奈何今之学书者，每薄智永子昂，似僧手诮真卿公权，如将容夫颜栁过于严厚，永赵少夫奇劲，虽非书学之大成，固自书宗之正脉也。且穹壤之间，莫不有规矩，人心之良，皆好乎中和，宫室材木之相称也，烹炙滋味之相调也，笙箫音律之相协也，人皆恱之。使其大小之不称，酸辛之不调，宫商之不协，谁复取之哉。试以人之形体论之，美丈夫贵有端厚之威仪，髙逸之辞气。美女子尚有贞静之徳性，秀丽之容颜。岂有头目手足粗邪癞瘇，而可以称美好者乎？形象器用无庸言矣。至于鸟之窠，蜂之窝，蛛之网，莫不圆整而精密也。可以书法之大道，而禽虫之不若乎？此乃物情犹有知识也。若夫花卉之清艶，蘂瓣之疎藂，莫不圆整而修对焉，使其半而舒半而挛也，皆瘠螙之病，岂其本来之质哉。独怪偏侧出王之语肇自元章，一时之论，致使浅近之軰争赏豪末之奇，不探中和之源，徒规诞怒之病殆哉。书脉危几一缕矣。况元章之笔，妙在转折结构之间，略不思齐鉴仿，徒拟放纵剽勇之失，妄夸具得神奇，所谓舍其长而攻其短，无其善而有其病也。与东施之效颦复奚间哉。 圎为规以象天，方为矩以象地，方圎互用，犹阴阳互藏。所以用笔贵圎，字形贵方。既曰：规矩，又曰：之至。是圎乃圎神不可滞也。方乃通方不可执也。此由自悟岂能使知哉。晋魏以前，篆书稍长隶则少匾，钟王真行会合中和。迨及信本，以方增长。降及旭素，既方更圆。或斜复直有。如何本两字，促之若一字。腰升本一字，纵之若二字者。然旭素飞草用之无害世，但见草书若尔。予尝见其郎官等帖，则又端庄整饬，俨然唐气也。后世庸陋无稽之徒，妄作大小不齐之势，或以一字而包络数字，或以一傍而攅簇数形，强合钩连，相排相纽，点画混沌，突缩突伸。如杨秘图张汝弼马一龙之流，且自美其名曰：梅花体。正如瞽目丐人烂手折足，绳穿老幼恶状丑态，齐唱俚词游行村市也。夫梅花有盛开，有半开，有未开，故尔参差不等。若开放已足，岂复有大小混杂者乎。且花之向上倒下，朝东面西，犹书有仰收俯压，左顾右盼也。如其一枝过大，一枝过小，多而六瓣，少而四瓣，又焉得谓之梅花耶。形之相列也，不杂不糅。瓣之五出也，不少不多。由梅观之，可以知书矣。彼有不察而漫学者，宁非海上之逐臭哉。 译文 天圆地方，万物皆有其形状，圣人制定规矩，所以说规矩是方圆之至。其范围广大，不过是为了更好地适应并包容万物。大学的宗旨，首先要致力于修身齐家治国平天下。皇极的范畴，首先是要警惕偏离正道，防止走入邪路。而且，帝王的典章制度、训诫教诲，圣贤的性理道德、文章诗词，都是通过书写传承，流传万世的。这都是为了阐明伦理道德，使人心向善。哪里有放纵不羁、邪恶奢侈，却能彰显出正直之道的呢？ 古今论及书法，都推崇两晋。然而，晋人的风气疏放不羁，只有王羲之在书法上造诣深厚，独具特色。书法如果不达到晋人的水平，自然不能称为上乘。如果不效法王羲之，又怎能称为逸品呢？从六朝到初唐，萧子云、羊欣一直到智永，他们都知道应该趋向一种风格，自成一家。然而，自怀素到米芾，他们改变了古雅的风格，竞相追求诡异怪诞的形式。到了米芾，他以其豪放不羁的才华，喜欢作惊人之笔。他甚至说，米友仁的书法，他喜爱其偏斜之势，认为这超出了二王（王羲之、王献之）的风格。这就像说子贡比仲尼更贤明，丘陵比日月更高大。哪有舍弃仲尼而能谈论正道，偏离王羲之而能称为法书的呢？ 然而，现在学习书法的人，往往轻视智永、赵孟頫，嘲笑颜真卿、柳公权。他们似乎认为颜柳的书法过于严厚，赵孟頫的书法少了一些奇劲。虽然他们的书法并未达到大成，但确实是书法正宗的传承。在天地之间，无不有规矩存在，人心向善，都喜爱中和之美。宫室的建材要相互协调，烹饪的味道要相互调和，笙箫的音律要相互和谐，这都是人们所喜欢的。如果大小不协调，味道不调和，音律不和谐，谁还会喜欢呢？试以人的形体为例，英俊的男子应该具有端庄的威仪，高雅的辞气；美丽的女子应该有贞静的品德，秀丽的容颜。哪里有头目手足粗俗丑陋，却能称为美好的呢？对于物体的形状和用途，更不用说了。即使是鸟的巢、蜂的窝、蜘蛛的网，也无不圆整而精密。书法的大道，难道还不如禽虫吗？这只是物情尚有知识。至于花卉的清新艳丽，花蕊花瓣的疏密丛集，无不圆整而对称。如果使其一半舒展一半挛缩，这都是病态，哪里是其本来的样子呢？ 奇怪的是，偏斜出自王羲之的说法，竟然起源于米芾。一时之间，这种论点使得浅薄的人争相欣赏那些细微的奇特之处，不探究中和的根源，只追求放纵剽悍的弊病，真是危险啊！书法的脉络已经岌岌可危了。更何况米芾的书法之妙，在于转折结构之间，如果不深入思考并借鉴齐白石的风格，只是模仿其放纵剽悍的失误，妄自夸耀自己得到了神奇之处，这就像是舍弃了自己的长处而攻击自己的短处，没有其优点而只有其弊病。这与东施效颦又有什么区别呢？ 圆为规来象征天，方为矩来象征地，方圆相互运用，就如同阴阳相互蕴藏。因此，用笔贵在圆转流畅，而字形的结构则贵在方正。既然提到了规矩，又说到了极致。这说明圆并非停滞不前的圆，而是充满灵气的圆；方也非固执不变的方，而是通达的方。这些都需要自己去领悟，岂能仅靠别人告知呢？ 在晋魏以前，篆书的字形稍微长一些，而隶书的字形则较少扁宽。钟繇、王羲之的真书和行书会合中和之美。到了褚遂良，字形开始偏向增长。到了张旭、怀素，字形既有方的特点，又增添了圆的元素，有时斜有时直。比如“如何”两字，紧凑在一起就像是一个字；而“腰升”一字，拉长后就像两个字。然而，张旭、怀素在飞草中运用这种变化并无大碍，只是他们的草书如此。我曾经见过他们的《郎官石柱记》等字帖，字迹端庄整饬，俨然有唐代的风格。 后世那些平庸无稽之徒，妄自造作大小不齐的字势，或者将一个字包络在数字之中，或者将一旁的字形聚集在一起，强行勾连，相互排挤，相互纽结，使得点画混沌，突缩突伸。像杨秘图、张汝弼、马一龙之流，还自美其名曰“梅花体”。这就像瞎子乞丐、烂手折足的人，用绳子串起老少，做出丑恶的样子，一起唱着俚词在村子里游行。 梅花有盛开的，有半开的，有未开的，所以参差不齐。如果梅花已经开放到足够程度，哪里还会有大小混杂的情况呢？而且，花朵有向上、倒下、朝东、面西的，就像书法中有仰收、俯压、左顾、右盼的笔法。如果一枝过大，一枝过小，或者花瓣过多达到六瓣，过少只有四瓣，那又怎么能称之为梅花呢？字形的排列，应该不杂不乱；花瓣的数量，应该是不多不少。从梅花的观察中，我们可以领悟到书法的道理。那些不仔细观察而随意学习的人，岂不是像海上逐臭之人吗？ ○常变 宣尼疾固规矩诸说，无乃固乎。古人有缺波折刀之形，画沙印泥之势，无乃越于规矩之外哉。夫字犹用兵，同在制胜。兵无常阵，字无定形。临阵决机将书审势，权谋庙算务在万全。然阵势虽变，行伍不可乱也。字形虽变，体格不可踰也。譬之青天白云，和风清露，朗星皓月，寒雪暑雷，此造化之生机，其常也。迅霆激电，霪雨飓风，夏雹冬雷，扬沙霾雾，此阴阳之杀机，其变也。凡此之类势不终朝，四时皆然晦冥，无昼矣。所以脱巾跣足，大笑狂歌，园林丘壑，知己相逢，饮酒翫花，或可乃尔如君亲侍从之前。大宾临祭之日，岂容狂放恣肆，若此乎是故。宫殿庙堂，典章纪载，真为首尚。表牍亭馆，移文题勒，行乃居先。借使奏状碑署，潦草颠狂，亵悖何甚哉。 信知真行为书体之常，草法乃一时之变，赵壹非之，岂无谓哉。所云：草体有别法焉，拨镫提捺，真行相通。留放钩环，势态逈异。旋转圎畅，屈折便险。点缀精彩，挑竖枯劲。波趯耿决，飞度飘扬。流注盘纡，驻引窈绕。顿之以沉鬰，奋之以奔驰，奕之以翩■〈扁迁〉，激之以峭拔。或如篆籀，或如古隶，或如急就，或如飞白，又若：众兽骇首而还跱，羣鸟举翅而欲翔，猿猴腾挂乎藂林，蛟龙蟠蜿于山泽，随情而绰其态，审势而扬其威。每笔皆成其形，两字各异其体，草书之妙毕于斯矣。至于行草，则复兼之，衂挫行藏，缓急措置，损益于真草之间，会通于意态之际，奚虑不臻其妙哉。 译文 孔子对固守规矩的诸多学说表示担忧，难道他担心的不是固执吗？古人有缺波折刀的形态，画沙印泥的势态，难道这些不是超越了规矩之外的吗？书法就像用兵一样，目的都是为了制胜。用兵没有固定的阵法，书法也没有固定的字形。临阵决策，将军需要审视形势；书写时，书家需要审度态势。军事谋划要务求万无一失。然而，尽管阵势可以变化，军队的行列却不可混乱；同样，字形虽然可以变化，但书法的体格却不能逾越。就像青天白云、和风清露、朗星皓月、寒雪暑雷，这是自然界生机勃勃的常态。而迅疾的雷霆、激烈的闪电、连绵的淫雨、飓风，夏天的冰雹、冬天的雷鸣，以及扬起的沙尘、雾霾，这些都是自然界阴阳变化的杀机。这些现象不会持续一整天，四季都是如此。在昏暗不明的夜晚，人们可能会脱下头巾，赤着脚，大笑狂歌。在园林丘壑中，与知己相逢，饮酒赏花，这样的行为或许可以这样。但如果在君王、亲人或侍从面前，或在大宾来临、祭祀之日，岂能容许如此狂放恣肆呢？因此，在宫殿、庙堂等正式场合，以及在记载典章制度时，真书应为首选。而在表牍、亭馆、移文题勒等场合，行书则更为适宜。如果奏状、碑署等场合使用潦草、颠狂的草书，那将是何等的亵渎和不敬啊！ 由此可知，真书和行书是书法中的常态，而草书则是一时的变化。赵壹对草书的批评，难道没有道理吗？他所说的：“草书有其特殊的法则，拨镫提捺与真行相通，但留放钩环时，其势态却截然不同。旋转时圆畅，屈折时便利险峻。点缀处精彩纷呈，挑竖时枯劲有力。波趯处刚劲决绝，飞度时飘扬自如。流注时盘纡回旋，驻引时窈绕幽深。沉郁时顿笔，奔驰时奋笔，翩然时轻舞，峭拔时激昂。或如篆籀之古朴，或如古隶之端庄，或如急就之迅捷，或如飞白之飘逸。又似众兽骇首而还跱，群鸟举翅而欲翔，猿猴腾挂于丛林，蛟龙蟠蜿于山泽。随情而绰其态，审势而扬其威。每笔皆成其形，两字各异其体，草书的妙处就在于此。”至于行草，则兼具真草的特点，顿挫、行藏、缓急等处理得当，损益于真草之间，意态融会贯通，何愁不能达到其妙境呢？ |
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