【原】[分享]历代著名画家作品赏析-南朝画家 宗炳

南朝时期是中国历史上的一个时期，大约从420年到589年，分为南齐、南梁、南陈三个朝代。

在这个时期，南朝画家展现了一些独特的艺术特点：

墨迹画风：南朝画家善于运用墨线勾勒轮廓，以及运用深浅浓淡的墨色表现形态和氛围。他们追求笔墨的韵味和线条的流畅，常常以淡泊寡欲的墨迹来表现山水、人物、花鸟等各种题材。

意境超脱：南朝画家注重意境的表达，倡导超脱世俗的情感，追求超然的境界。他们常通过简约的线条和清淡的墨色，营造出静谧、含蓄的艺术氛围，让观者在作品中感受到一种超越尘世的意境。

山水画的兴盛：南朝画家尤其擅长山水画，将自然风光融入作品中，并赋予其超越现实的意蕴。他们通过笔墨勾勒山川河流、云雾松柏，表现出一种清幽悠远的山水意境，体现了中国文化中对山水的高度赞美和情感投射。

人物画的表现：南朝画家在人物画方面也有独特贡献，以淡雅的线条和简洁的笔墨勾勒出人物的神态和风采。他们注重通过笔墨的点线结合，不描绘细节而着重于人物气质的表现，常以淡泊的风骨、超然的姿态来塑造人物形象。

宗教题材和文人意味：在南朝时期，宗教画和文人画开始兴盛。南朝画家不仅在绘画中展现了宗教信仰的元素，还融入了文人的意味，强调文人的气质和情感在画作中的表达。

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宗炳（公元375年－公元443年）字少文，南阳郡涅阳（今河南邓州）人，南朝宋画家。家居江陵（今属湖北）。士族。东晋末至宋元嘉中，当局屡次征他作官，俱不就。擅长书法、绘画和弹琴。信仰佛教，曾参加庐山僧慧远主持的“白莲社”，作有《明佛论》。曾将游历所见景物，绘于居室之壁，自称：“澄怀观道，卧以游之”。

他在美术理论上卓有建树，主要作品有《画山水序》、《永嘉屋邑图》、《颍川先贤图》、《问礼图》等。其《画山水序》最为著名，是中国最早的山水画理论著述，主张画家创作应“以形写形，以色貌色”，同时还阐述了"以小观大"、"神托于形"等观点，是著名的"神形分殊"论者。《隋书·经籍志》录有其著作16卷(已佚)，在中国思想史上占有重要地位。    

畅神”是宗炳山水画的最高追求。他认为“万趣”与神志融合之后，才会物我一体，使自己精神舒畅，并显现出“道”来。他这种“畅神”与陶潜《饮酒》诗中的得意“忘言”、谢灵运《游名山志》中的“意得”有相通之处。面对“神”，宗炳并没有简单把它视为山水之灵，而是以法身来解释的。神即法身，精神即我身，山水之神是连自己也包含在内的。山水画家，面对山水自然，“妙会感神”，捕捉它的精神美，以无我之心契合对象的精神美，达到物我一体的精神境界，从而创作出一幅凝聚作家心灵世界的作品。而鉴赏者在披图幽对时，在虚静的状态下，达到“万趣融其神思”的境界，从而捕捉到山水作品中的神韵，达到“畅神”的目的。