《葬花吟》的灵感来源于这首唐诗，曹雪芹也为这首诗打call

《红楼梦》中最脍炙人口的一首诗，莫过于《葬花吟》了。

想像一下，林黛玉满面悲戚，拿着花锄，将片片落花掩埋时……让无数人沉醉。

花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？

游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。

闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处。

手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去。

柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞；

桃李明年能再发，明年闺中知有谁？

三月香巢已垒成，梁间燕子太无情！

明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。

一年三百六十日，风刀霜剑严相逼；

明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。

花开易见落难寻，阶前愁杀葬花人，

独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。

杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门；

青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。

怪奴底事倍伤神？半为怜春半恼春。

怜春忽至恼忽去，至又无言去未闻。

昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂？

花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞；

愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头。

天尽头，何处有香丘？

未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。

质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。

尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？

侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？

试看春残花渐落，便是红颜老死时；

一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！

《葬花吟》是一首古体诗，是曹雪匠仿歌行体而作。名为咏花，实则写人。

全诗血泪怨怒凝聚，通过丰富而奇特的想象，暗淡而凄清的画面，浓烈而忧伤的情调，展现了黛玉多愁善感的性格、内心的矛盾与痛苦、细微而复杂的心理活动，表达了其在生与死、爱与恨等复杂的斗争过程中所产生的一种对自身存在焦虑不安的体验和对生命迷茫的情感。

这首诗是林黛玉的自伤之作。在诗中，林黛玉感慨自己身世飘离、无所寄托。许多人把《葬花吟》看成是林黛玉的命运写照。

其实《葬花吟》不仅仅是黛玉一个人的诗谶，同时也是大观园群芳共同的诗谶。随着贾家的败落，所有的大观园内的女孩儿都要陷于污淖、沟渠之中，都没有好命运。

读起这首诗时，许多人会感觉到这首诗和唐代诗人刘希夷的《代悲白头翁》很像，且看这首诗：

洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家？

洛阳女儿好颜色，坐见落花长叹息。

今年花落颜色改，明年花开复谁在？

已见松柏摧为薪，更闻桑田变成海。

古人无复洛城东，今人还对落花风。

年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。

寄言全盛红颜子，应怜半死白头翁。

此翁白头真可怜，伊昔红颜美少年。

公子王孙芳树下，清歌妙舞落花前。

光禄池台文锦绣，将军楼阁画神仙。

一朝卧病无相识，三春行乐在谁边？

宛转蛾眉能几时？须臾鹤发乱如丝。

但看古来歌舞地，惟有黄昏鸟雀悲。

刘希夷这首诗从女子写到老翁，咏叹青春易逝、富贵无常，具有很强的哲理意蕴。

诗中多处运用对比手法，大量使用重叠语句，循环复沓，再者以四个问句引领，一唱三叹，韶华不再的无奈辛酸在反复追问咏叹中被层层浓重着色，具有强大的穿透力。

其中“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”成为咏叹年时光逝去，年华不再的名句。

此诗感伤情调极为浓郁，但并不颓废，风格清丽婉转，曲尽其妙，艺术性较高，历来传为名篇。

韩兆琦在《唐诗》珍藏本中评价《代悲白头翁》：这首诗不论是它的思想还是它的艺术形式，在初唐时期都是佼佼者，它直接影响着后来张若虚的《春江花月夜》，甚至一直影响到《红楼梦》的《葬花吟》。《葬花吟》的基调是“伤春”，在哲理内涵与诗歌形式上都借鉴了《代悲白头翁》，并加之改造，润色，使之成为千古名作。

在拟句上，两首诗有许多相似之处。

“桃李明年能再发，明年闺中知有谁？”与“今年花落颜色改，明年花开复谁在”，都表达了物是人非，时光流逝之感。

“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”和“宛转蛾眉能几时？须臾鹤发乱如丝”，都表达了人生易逝的哲理意蕴。

《葬花吟》中，林黛玉借“落花”表达自己漂泊无依的身世之感。《代悲白头翁》则通过落花表达青春易逝、人生无常之感。

在主题上，两者是相通的。

而且，诗词君窃以为，两首诗都用回环往复写作手法，读来，都有一种一咏三叹之感。

在诗词的历史上，总有一首杰作，会带出一堆杰作。如果，在借鉴前人的手法上，自己也能创造出一首杰作，那这也是一种超凡的能力吧！佩服刘希夷，也钦佩曹雪芹。

你还知道哪些作品，灵感或主题来源于其它杰作呢？

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