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《春云晓霭图》，纸本设色，纵138.1厘米，横58.5厘米，现藏于北京故宫博物院。
该图画云烟出没的春山风光。远处前后两列崇山，山势陡峭，巨山两侧呈半圆弧形，高耸入云。山顶多矾石，山态似蘑菇，山势雄伟，气象郁苍。中景，山坳塔楼半露，白云缥缈，一片云海。以渲染法与勾云法相结合，给人以空灵蕴藉之妙。近景即山下为成片丛树，枝干虬曲，枝叶茂密，均向左倾斜，形成浓郁树荫。在树荫的掩映下，有几间屋宇房舍，屋前溪水潺潺，拱桥掠水，一叶轻舟半隐半现，泊于岸边。
此图用花青与墨渲染，用色较重，而矾头多露白，对比强烈。树干用浓墨信笔写出，树叶用墨点草草而成。房屋的画法却工细严谨，无率意之笔。坡石的勾皴和无根树的点垛则粗重圆浑。综观此图，从主峰到缭绕的白云，从远景至近景，采用了点、染、勾、皴等手法，一气呵成。
高克恭是画家中学“米点”最好的画家之一，此图正是运用了米点皴法，但在学米的同时又参用董源的画法，故浑厚、重大，而烟云环抱山峦，一线瀑布飞下，又使群山飘渺起来，气象万千。
《夏山过雨》，绢本设色，纵25.4厘米，横26.1厘米，台北故宮博物院藏。 
以夏天雨后的溪边小景为主题，空气中弥漫着雨雾，远山呈螺青色，在雨雾中若隐若现，江水浩渺。渔翁身着蓑衣，因山雨骤来，狂风大起，渔舟避浪而顶风拢岸。 
画中的远山、江水、渔翁以及笼罩在画幅中的雨雾，都表达了画家对于自然的敬畏和对隐逸生活的向往。远山在雨雾中若隐若现，给人一种神秘和深远的感觉；江水浩渺，表现出自然的广阔和宏大；渔翁身着蓑衣，避风拢岸，既是画家的自我写照，也表达了他对于隐逸生活的理解和追求。
《墨竹坡石图》，纸本水墨，纵121.6厘米，横42.1厘米，现藏北京故宫博物院。
画面下部绘秀石一块，轮廓清晰而富于变化，上细下粗，十分稳固，晕染出的纹路显得石质坚韧，石面上青苔点缀十分自然。山石后两棵秀竹婷婷玉立，前面一棵枝节鲜明，略往右倾。浓墨色的竹叶形轻玉润，枝叶相配，婀娜秀美。另一棵竹在它的身后，竹竿斑驳，枝叶为烟云所笼，竹身更显飘逸而又不乏劲健，比起另一棵来则更有一种清雅气质，使整个画面更加幽静。
墨竹画是高克恭的代表作，他提倡“神而似”的观点，就是要求对书法用笔和真实观察给予“一视同仁”的对待，从而达到主观和客观、内容和形式、神似和形似如水乳交融的境界。自谓：“子昂（赵孟頫）写竹，神而不似；仲宾（李衎）写竹，似而不神，其神而似者，吾之两此君也。”《墨竹坡石图》正是贯穿了他的“神而似”的画学思想。
画中两竿墨竹圆润挺拔，雨中之叶垂布自然，清丽潇洒，自有天然生意。文同画竹叶浓面淡背以尽形似，高克恭在表现技法上以墨色的浓淡变化表现自然的前后层次，使画面由局部变化发展为整体变化，产生了通灵丰富的空间感。细观图中叶片、枝竿前浓后淡，层次分明，表现出晨露雨中植物清润空蒙的感觉。坡石以董、巨披麻皴法加施米点，表现出典型的南方地域气候坡石的特征。在行笔上用书法之笔意运毫濡墨，笔笔中锋，藏而不露，意蕴含蓄，情生象外。中国古代描绘雨中之竹，多以下垂叶表示。但是要表现细雨无风之状就显得非常困难。难就难在垂叶过多易犯画竹“重人”之忌，叶片显得排列如同“人”字相叠，缺少变化。而此图布叶疏密相间，穿插变化，显出画家功力之深厚。 画右侧中部有赵孟頫题诗：“高侯落笔有生意，玉立两竿烟雨中。天下几人能解此，萧萧寒碧起秋风。子昂题。”可以看出赵氏对高克恭的墨竹极为推崇。
高克恭（1248—1310），元代画家、诗人。字彦敬，谥号“文简”。祖籍西域（新疆维吾尔族），居大都（今北京）房山，故号房山，晚年寓钱塘（今浙江杭州）。高克恭自幼聪慧好学，秉承家学，勤奋攻读，博览经史。因他是色目人，按元朝统治者蒙古人、色目人、汉人、南人的排列，社会地位较高，所以早年就进入仕途，最后做到刑部尚书和大名路总管的显赫职位。为官多年，他在任内体恤民情，赈济灾民，平反冤狱，改革吏制，不惧权贵，伸张正义。 高克恭擅长山水、墨竹等画。其山水画初学米芾父子，继而师法董源、巨然、李成诸家，融会贯通，终成其笔墨淳厚、烟云流润、水墨洇晕的独特风格 。墨竹宗法金代王庭筠，笔法浑厚，富有生意，在元代初期画坛享有很高的声誉，与赵孟頫齐名，时有“南赵北高”之誉。也有说法将他与赵孟頫、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙合称为“元六家”。 以上文字转摘于网络 |
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