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浙江音乐学院院长王瑞在论坛上发言 文 | 徐丽梅 4月17日至19日，首届浙江音乐学院艺术指导/合作钢琴专业学术论坛在杭州举行。这是浙音在成立全国首个独立设置的艺术指导教学部和钢琴合作艺术中心后举办的首次全国性论坛，吸引了六十余名中外高校艺术指导教师、音乐领域专家学者参与，大家通过交流研讨共同为艺术指导/合作钢琴专业的发展提供新思路、新视野。 需构建相匹配的教学体系 “去年，浙音成立国内第一个独立设置的艺术指导教学部和钢琴合作艺术中心，不仅是学校深化体制机制改革的创新举措，更体现了一所年轻艺术院校对于艺术教育规律的认识和把握，以及改革创新、开放包容的办学理念和敢为人先、勇立潮头的首创精神。”浙音院长王瑞表示，钢琴艺术指导被定义为“高端的综合才能的音乐人才”，在艺术发展和教育教学中承担着重要的角色和使命。随着音乐艺术的发展和音乐教育的变革，艺术指导/合作钢琴专业的地位和作用日益凸显，需要音乐高校深化教学改革，创新教学模式，构建与新时期音乐人才培养需求相匹配的教学体系。 中央音乐学院管弦系教授黄萌萌表示，在教学理念、学生素养、艺术市场不断变革的当下，浙音艺术指导教学部与钢琴合作艺术中心的成立，使学科摆脱了作为教学辅助部门的困扰，更加具有学术上的独立性，赋予了学科蓬勃发展的空间，具有重要的开创意义。 三大问题亟待解决 中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院等三十多所高校的专家、专业教师分享各自在艺术指导/合作钢琴专业人才培养、师资建设、课程设置、社会实践等方面的经验与感悟，围绕艺术指导的教学理念、实践案例、专业发展等议题展开深入讨论。 与会专家总结，作为一个新兴专业，高校艺术指导/合作钢琴专业目前存在三大主要问题： 首先，在音乐专业院校，声歌系、管弦系、民乐系、舞蹈等几乎各表演专业的教学、演出活动都需要钢琴艺术指导，其重要性毋庸置疑，但钢琴艺术指导的工作常常被误认为仅仅是“弹伴奏”，钢琴艺术指导被当作教学辅助部门，缺乏独立的学术地位。 第二、艺术指导/合作钢琴的教学缺乏体系化，钢琴艺术指导与声乐、民乐、管弦等各专业的合作，都有自己的特定曲目要求和演奏特点，对于不同的合作方向都应有专门课程支撑。然而，目前钢琴艺术指导的专业课程还不够完善，学生缺乏各合作专业方向需要的演奏技巧的训练。比如，与民族声乐演唱者合作，钢琴艺术指导的演奏应注意中国语言、中国音乐的韵腔、韵味等。应通过丰富课程体系，让学生掌握独唱、合唱、歌剧、舞蹈等艺术表演中钢琴的表现和应用技巧。 第三、缺乏相应的艺术标准——钢琴艺术指导与各专业合作都有不同的艺术特性。但是这些艺术特性目前还没有得到归纳、总结、研究，缺乏统一的、高质量的教材，使得高校艺术指导/钢琴合作专业的教学缺乏相关标准，不够严谨。 王瑞呼吁与会专家学者群策群力、深化合作，建立高校艺术指导/合作钢琴专业联盟，在人才分类培养、课程体系化、教材建设等多个方面资源共享，为搭建专业发展平台而共同努力。 浙音率先启动系统设计 本次活动中，各高校的专家、艺术指导教师带来了十余场讲座、公开课及两场青年艺术指导系列音乐会。与会代表互相聆听、互相借鉴教学理念与经验，激荡、碰撞出思想火花，产生深远的回响。 浙音钢琴系负责人朱楣表示，随着新时代音乐高等教育的不断发展，合作钢琴已成为钢琴专业愈发重要的发展方向，为钢琴人才分类培养拓展了更广阔的空间与可能性。 她介绍，浙音艺术指导教学部与钢琴合作艺术中心聘请瑞士钢琴家、艺术指导、作曲家罗曼·克鲁莫夫，以及美国钢琴家史佳怡作为首席艺术指导，同时囊括近50名艺术指导教师。他们首次在体制、机制上对艺术指导教学和师资队伍建设进行了系统性、专业化的设计和规范，为建构与时代发展需要、音乐教育变革相匹配的专业发展和人才培养贡献力量。 |
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