造型能力的深入训练，是国画思考提高班的重要训练内容，速写人物，植物，山体照片写生，或者对部分实物写生，快速抓形和深入理解线性造型。 同时提炼，概括写生物像，概括成自己熟悉的用笔节奏。 第一次作业，画盆景。 第一次铅笔画造型，只画了一个小局部，每画一笔要擦好几遍，改来改去，费好大劲也画不成样子。 老师说，画的过程中胆子要大，狠一点，画完之后觉得哪不好，可以拿橡皮擦一下改一改。 老师点评：线感还不错，在造型的表现上不够美。结构找到了，细节有往里看，整体造型不好看。下一步可以先粗略的把这个形象画一下，要把它先设计一下，可以改变一点。 要有主观上的微处理，在画原图的时候，有很多地方照片感太强，天然形成的东西不是每个局部都很好看，要自己调整一下。 第二天画，擦改的少了，生硬的感觉减弱一点，还是画不成样子。 老师点评：动势有点直，上边的出枝也是。形态不好看，对一些线性的小结构的处理比上次要好很多。主要问题是整体造型，昨天画的形象上没有一个明确的样子，今天有点明确的样子，还有点乱。 第三天画。 老师点评：比之前好多了，图片出来一眨眼它是不是有形，这个挺重要的。左边几个出枝方向还是有点散，也要以一个方向为主，现在四面八方。 第四天画。 老师点评：不错，根部要改一下，下边几根线分布不太好，形也不太好，可以改一下让它看着更自然一些，争取完整一点。 树干里边那种小皴笔，那种短线，让它们再关联一下，疏密关系在加强一下。密的地方关联性就很强，找一些小局部，不要都那么紧密。 第二个盆景 皴笔的关联性体会不好，不会合理的表现，画不出来。 画了一棵胡杨树。 老师点评：树干的皴笔结构有问题，纹理没转过去，树在扭转的时候，里边那个纹理一转过去就变成外面的轮廓线了，得把这个关系交代清楚。 第六天，重画胡杨树 老师点评：造型还行，包括细节都有考虑到，但是没有之前画的那个松弛。 老师点评：画的时候确实需要经历几个过程，有的同学一开始上手感受很好，那是因为他本身具备一些特质，或者说之前训练得到的一些特性转换过来用了，但是画一段时间之后会暴露很多问题，你之前有的特质通过绘画的角度，工具，包括素材都不一样，可能画着画着你这个之前有的东西没了，或者之前好的状态，越画越没有，这都正常，会在训练过程中不断暴露问题，之前没有的问题，后面可能会出现，这个过程，就是一直在磨，出现问题再改。 不行的地方也可以局部训练，可以针对一些难点的局部临摹一下，没有必要铺太多，有好的照片，好的素材，反复画几遍都可以，主要是能快速的捕捉到他的关系，然后尽量快速地画明白关系，最后能画的美一点。 第七天，练造型一周了，画的比较顺手，没咋用橡皮，只用了一两次。 好状态消逝的何其快，又开始全程用橡皮了。 老师点评：这张其实画的挺好的，动态也好看，但是顶端的出枝，顿笔回锋，那个劲不够，整棵树或者整组树那个动势，在末梢部位还要继续延续，你看能不能再延续一点那个劲，最末端的用笔感觉不一定非得顿笔往回收，你看看怎么能让它形态再往后延续一点，别被顿笔回锋这个笔法给束缚了，咱们现在不是画传统那种临摹，现在是通过你自己能找到感觉的线的状态，把它这个动势继续做到位把最末端的调整一下。 悬崖峭壁上的黄山松。 这棵树已经画了三遍，比较熟悉了，没用橡皮。 老师点评：出枝雷同，小短枝太多，姿态舒展的感觉不够，顶端叶子的形态像个伞一样，整体的形态还要去做调整，自己应该能找到感觉。可以在右边起个轮廓小稿，拿铅笔涂个轮廓形，找一找树给你带来的感受，这种训练以后就会很厉害了。有时候看到一棵树，它的形象肯定不是完美的，自然界里想找到画里边那样的树很难的，你能做到的就是提炼它，你觉得美的地方留住，不好的地方稍作调整，这棵树你画的可能就比原图好看。所以你去提取它给你的感受，再去强化它，它长的比较细长啊，伸展啊，舒展之后有些扭动啊，扭动的时候和舒展的时候这就属于节奏在变化。然后整体的形象像个伞一样，它是往右使劲还是往左使劲，把这个感受强化一下。然后出枝再让它翘一点或者往下垂一点，现在你属于一个保守状态，没有性格的倾向，让它有艺术感还需要在形这块做那么一点点夸张，有方向性的夸张，看看你脑子能不能捕捉到一点痕迹，再去放大它。 老师点评：在写生，或者创作找素材参考的时候，有大量的自己做调整，不是说有了一个好看的照片就能画出画了，根本不是，又要组织线，改造型，调整节奏，这些都要自己主动的去完成，培养的是观察能力，主观的运用规律去变化调整的一个能力。 按老师说的又画一遍，注意了倾向。只要用铅笔必然要用橡皮擦改，画的慢，也不能训练用笔肯定，从这张开始改用中性笔画了。  老师点评：树干皴笔，要找一些空档，你现在把所有的地方都堵满了，有一点空但是还不够，可能需要一个比较大的区域线很少的状态。树根还可以调整，两边再调整一下，补半笔，让它不那么平。概括树的大形，找感受，这个训练非常好，有了感受不见得能画出来，但是这个感受会影响你很久，因为从感受到具体操作，是一个比较复杂的过程，具体操作的时候，会碰到很多别的问题，但是你感受对了也是一种很好的训练，他们会慢慢融合，会让你以后画面跟别人不一样。 老师讲课：咱们的课跟别人不一样，咱们训练的这些能力是一个扎实的深远的训练，可能你现在训练提升的东西不见得马上转换成别的，但一定会有一天，你会发现高人一等。但是要尽量的练，有时间的同学我建议造型要大量的练，最好是随手练。 树的形态，三笔五笔把这个形画出来，像画芥子园画山水里边画树提炼造型一样，这些其实就是形和神的精髓。长时间训练，可能未来有一天，你会把它没有办法刻画的神能表现出来。你的作品神采是通过平时训练的抓神态得来的，而不是刻画得来的。真正好的东西，是来源于你对生活的观察，观察细致入微的一个动态，捕捉细节然后放大，你会发现它有神采。 有可能这些训练影响很深远，不是说今年练完了今年就出作品，现在也有用，可能未来会影响你，你的眼睛经过专业训练，就跟普通人差别非常大，你在观察细节，观察局部，观察生活，观察这些不一样的角度，切入点都不一样。 散点练习就行，时间够就多练，时间不够或者没心情就少练，但是要坚持。就是一点点的，对物像理解和感受越多，以后画画的时候细节就越多，而且这个细节不是死抠的那种细节，而是上来画的时候自带的。平常做一些造型训练，或者线和线的组织，这些训练它自带的，以后随便画点什么，可能会比别人细节，观察角度，内容，转换成表现手法都会丰富一些。 慢慢深入，咱这个班不需要加多少信息量，那个一点意义没有。咱就一点一滴的往里渗透，之后画画的时候，画的东西品质要够，咱要这个目的。咱这个班有一些基础训练，是核心训练也是比较枯燥的，但是到后边会起决定性作用。很难得，需要一些时间，需要潜心的耐力去做这种无趣的训练，但是要练，因为到以后你们自己再去反过来练比较麻烦，可能要毁很多作品。 新课。 老师讲课：快速概括训练，这种训练，对整体感很有帮助，有时候把细节去掉了，脑子会更清净。画画这种训练，其实呈现的是一个立体的构架，要有快有慢，有整体有细节，在训练的过程中可能要偶尔针对性的做一点，然后再把它整合起来，再针对性的，再整合起来，要反复做这种训练。 乱云飞渡的黄山松，只抓大形，不刻画细节。 老师点评：大小分布非常好，缺点是全都是一块一块的，形成块的地方缺虚实，每一块都是很实的，每一组都是实的，没有虚的，看时间长了有点累。可以在密度上调整，或者在行笔速度上调整，找半组一组，两组三组让里边少一点。 老师点评：冲击力很强，如果再透点气更好，白稍微多一点点会更好一些。有点堵的慌，有点累，画多了。 石头处理的挺好，有用笔，画的时候就是一笔一笔，虽然是速写也是一笔一笔画，每一笔都留得住，还很清楚，还不拘谨。往长远上来看，这个习惯是一个非常好的习惯。用笔是一种习惯，用线来表现也是一种习惯，到最后最后的时候，画画就是习惯，你有多少东西就表现多少东西，但那是很多年后。长时间所积累的习惯就是能力，你的所有的思维其实都注入到这几根线或者整体的造型里，呈现出来的就是你的，你所了解的，然后能表现出来的。你的习惯，说话习惯，饮食习惯，潜移默化的都会造成你以后的样子，所干的事的风格。 老师点评：动势差了一点。题款几个字要找大小疏密，微妙的节奏变化，在画面里会更协调。题款分量有点重，字用笔太实，有点抢戏。可以往清透的感觉上找一找。 姿态好看的树，感觉很悠扬。 画了两遍，跑偏太多，姿态画不出来。 老师点评：枝干不错，问题出现在造型上。跟原图有差距，脱开原图看，除了外轮廓有点问题，里边的出枝还挺好的，有长有短，短的藏在后边，节奏还挺清楚。但是上面那些叶子围成的形，这块处理的不够，那个边缘形，要精心处理。如果说上面叶子多，没有依据生长，可以再出点枝，做一点衔接。 开始画山石了。 老师点评：可以，画的还挺好的，石头的体积也出来了，主次也都有。位置分布什么的，还是有那个感觉感受的。这张画挺明确，前边有个树，后边山，山上边还有一些树，近景那个树挺起作用，很完整。 老师点评：好看，单说石头来说，里边结构稍微少了一点点，但是作为整体来说比较完善。因为树画的很精彩，树跟石选择树作为一个主要描绘对象，石头是可以弱一点的。 山体结构很多很乱，找不到秩序，找了白雪石的象鼻山参考，也模仿不了，山石难度太大了。 老师点评：我圈出来这几块黑，它应该有内容，不是一块死黑。而且这个内容，要一眼望去乍一看好像就有，虽然不知道是啥。这里面不能画太重，太堵，要稍微的弱一点，它跟周围是一种弱对比的关系。比如想表现的是一个暗处，就让它又有结构，又跟周围对比是暗下去的。参考的图片，它是一个光影，那个影在那块，那个位置没有光了，所以里边的东西都是黑的。但是画的时候不能把它画成全黑，里面要有内容，还要没那么强烈。因为要看你自己这张画本身的情况，你这画都是线性的，没有做染色，那种重色之类的，把这个位置加的太重，而且没有细节的话就会很跳，而且显得有点死板。 老师点评：山石结构太多就挑着找，觉得重要的画，太细碎的不要了。因为到最后要看画出来的东西，它的合理性。跟原图的关系不大了，图只是做一个参考。比较麻烦的是有些同学刻画能力很强，就会非常受图片的干扰，会带着那个感觉一直画，会严重被干扰。 白雪石的山体，都是比较硬朗的块面，找一下感觉也行，比较概括。提炼概括成一些几何图形似的，有点变化，明暗对比强烈一点，暗的地方，他会画的比较多。 画山水，其实就是用毛笔的一种书写线条表现结构，挺难的。白雪石是通过大量的写生，然后很强烈的提炼，他把漓江山水那种图形样式都已经想好了，颜色搭配，元素的组合，雅俗共赏的那种形式。山石提炼度很高，那些块面怎么搭配，组合在一起很成熟，很成功的一种样式，可以借鉴。块面提炼大家要去体会体验一下，免得以后画画废话特别多，你发现废话多的时候你又不敢往下舍，那你参考白雪石，他们这些人会有大量的取舍。 老师点评：盆景的感觉太明显了。把下边处理一下，让它显得更完整一些。如果在真实的景色里，可能下边没有那么大的空间。现在整个都框在中间，想象的空间就很小了。 老师点评：可以，画的技法都挺好。大块小块这里边虚的东西少，还得研究研究在画面里边要找虚。画的过程中，可以多留一点，虚的，流云，留白，往这个感觉上靠。画的过程中留一点空间，就是让能画虚的这个余地要大。比如说几个山石的大块，要找有的线多一点，有的线很少。像这种对比关系，虚实大小，画画的过程中无处不在，无论用什么工具，参考什么造型，都是要控制这些的。 这些规律，如果能深入骨髓的话，画画就不会太死板。虚实这块还得多想想。 把这些关系元素一点点用进去，真想掌握很好肯定是花很长时间的。现在无论画什么题材，都尽可能在里边找不同的元素，静物这种很规矩的东西在画的时候也要主观处理的。更不用说山水，花鸟这些主观性极强的东西，哪虚，哪块留着，哪重都是我自己说了算。但是要符合大体的规律，虚实要看清楚。 本来画好了是这个样子，后来又加了线。 老师说：加了还不如不加。积累经验。 老师点评：不错，前后关系，细节都挺好，在构图里树画大了，有点透视的感觉了。中国画，近大远小也是有的，但是不要那么夸张，在一个视觉习惯的范围之内，稍微夸张一点点。 老师点评：这张完成度很高，横向的线有点密度大了，疏密关系上，有的地方要空一点。左边那块线减少一些。整体很扎实，构图很简单，但是冲击力挺强。房子中间留一个小白方形，这里边最好能简笔的点点什么东西。 老师点评：确实有点乱，树分布的不够。要不然就少画，要不然就多画。可以再往里加，最后呈现的效果树多石头少，石头都被树给覆盖了，里边露出一些好看的山形。但是那个画法太累了，面积太大了。 一般乱的时候肯定有东西在打架，你这张属于黑和白之间在干仗，谁多谁少争地位。自己要先预想好，如果树可以画的很多，那就尽量通过树来维护山石留白。树画的够密了，树本身就没有什么可表现的，最多也就是轮廓上，边缘上有一些很有型的树。山石的体块大面积的被树占领，能表现的就是被留出来的那些石头，它们的形态挺重要。大面积的树里边，也要有些疏密，要不然看着就麻嘟嘟一片。有明显的疏密聚散关系最好了。 老师点评：画的不错。小树的分布，左边有点松散，中间靠右整个都比较贯穿，有一个走势，但是到左边突然就零零散散也没什么关系了，这个要找一找。有一点浓淡的对比会好一点。其他的都挺好，安排的已经有明显的画面感了。 改过之后，把成片的小树用橡皮擦了，颜色淡了一些，有了点浓淡变化。 铜墙铁壁太行山。 老师点评：画的非常不错，画面很清晰，轮廓形很漂亮，没有什么雷同的元素。参考的图片是仰视的角度，在转化成画的时候，一个是透视感弱化，第二个是加强关系。现在分了两层，如果作为一张完整的作品，会比较空洞少东西。可以加远山。 远山画坏了。 老师点评：画远山的时候，让它先弱一点，那个感觉是若隐若现的。可以先虚，从虚开始练，等到有一天好像突然能把控的时候，把控它的体积，面积，偶尔可以实一点。但是实的时候，前面需要一些虚的东西来衬托才能实，前边中景线比较实，后边再实就不合适了，它是微妙的虚实关系的一个衬托。这个要慢慢品，而且远山挺难画，没办法抠。画感觉，找感觉，体会感觉。以后用墨块没骨方法表现的时候，完全是画感觉。对远山的轮廓形高矮胖瘦跟那个山怎么搭，慢慢熏，慢慢体会这个形象。没办法抠它的造型，挺难的，以感觉训练为主。有机会可能会稍微分析一下它这个造型是怎么来的。 太行山郭亮村的小桥。 老师点评：给你加了一点，参考着看看再找下感觉。上面那一块，不要都涂上，就零零散散的跟上边做一个衔接。那块你中间形成一个横向的留白，太跳了，破坏整体感。这里边支出几棵树来把那个留白破一下，跟上边稍微缓和一点。上边也都是横向，给它破一点。下边加这条黑，一方面是丰富黑块的分布，右边一大块，左边一大块，下边加一小点，还能把桥的关系反衬一下。 原图树木太茂密了，不会表现，画的黑乎乎的大团，又加的也很黑一团，不会自己发明树枝，没达到零零散散小树枝的效果。 老师点评：左边加多了点，但是也比原来好一些。 这张黄山景色很好看，画了好几遍。 第一次画。 老师点评：石头的线可以，树也不错。但是山的缝隙不能画成黑线。参考原图的时候，它大概是这个样子，但是在表现的时候，画画这么画肯定是不好看的。这里边不能这么处理，应该把它变成叶啊，树啊这些元素，画点小树，再画点小叶，在里边大大小小的好像有一些树枝穿插出来让它有些节奏，在这里边还有东西。 第二次画。山的缝隙画了植物，两条黑色的色块在半山腰结束不太舒服，有点奇怪。 缝隙里的植物延伸到山脚了，也不舒服，近景又加了树，山上的植物和树连成一体了，看着更不对了。 老师点评：这三根竖向的排列不太好看，尤其中间那个，破坏了山石下边比较虚空的感觉。你中间那块其实留的很虚的，空的地方，但是突然一道特别实的黑杵下来，对比很强烈，看着怪怪的。左边两条下边连着一堆树，也形成一个竖向的突然的一个出现，面积都连成一块。 最后一遍也没画好，放弃了。 老师点评：画圈画线的地方，从上到下，那个地方有点断开的，底下没有树，可能画的留白，中间两个山之间的夹缝，远山不占分量，整体那个位置有点断了。在节奏上那个位置就是空了，突然停顿。 奇松怪石云海，景色好看又层次丰富的黄山。 老师点评：画面结构不错，近景中景远景，实的虚的，山峰摆布的时候，错落的关系，这边尖那边凹，这边多那边少，这个节奏非常好。现在就是局部的树没画好，树的姿态不好，画成一片了。近景的树没什么形，中景的树形象也不帅气。整体的构图感觉还可以。 黄山，好看的山石局部。 中间近景大石头上的树，原图没有，是自己加上去的，很难看，碍眼，不知道画面里没有近景树，只有小树是否可以。 老师点评：左下角空一点点更好，整体看还挺好看的，细节也还行。 如果单说树的话，其实那个树有那块黑挺重要。如果没有那个树，后边全是小的点状会觉得节奏上差点什么，或者节奏调整好了，不要也行。这个东西都是灵活的，国画就是玄，没有一个固定的模式。但是得在这里边找这些复杂的关系，太烧脑了。如果想不通可以找找名家的作品，他们有些安排和设计是经过很多年推敲的，参考一下哪块空哪块实，哪块树可以画的大一点。现在咱们这种训练元素还挺单一的，重点的思维就放在雷同的物像怎么摆好节奏，怎么能有一个前后的关系，这块是重点。 如果想只画小树，不画大树，然后让它体现的挺有趣味，那山形，山的块面的摆放，小树的摆放，这些符号比较关键。它怎么放着节奏好看，就像梅清，他画画的时候就会让你意想不到。画画要是表现方法得当，想怎么画其实都能画。只是脑子一个是接收的信息有限，第二个，转换到一些特殊的图像形象的这种感受，受的启发还是不够。有些画家，你觉得画不了，他能画，而且还非常有意思，这个挺难的。你所想的那种，不加大树，只用小树来排，其实这个难度就在于怎么把它摆好看。每一个个体谁主要谁次要，微妙的调整，再加上山的走势，山的块面清楚的摆放，怎么能让它还有点意思。这个其实挺难的，可能短期都解决不了。但你可以往那个感受上追，或者自己尝试一下，因为有时候脑子想不出来，只能靠先画。比如说觉得乱了，下次画可以把那个结构缕得更清晰，树的姿态更好看，更可爱一点，排列的顺序更明确一点。试一试，这个没办法给个定论，效果就看你自己怎么处理。 重画一张，还是没画好，图片景色很好看，树的分布，姿态都挺好看，但是画不好。 再画一张层次丰富的，近景中景远景都有的。 图片很好看，层次没表现好，画乱了。 老师点评：前边几棵树，树干还可以重一点，近景的树还得往前走一点。远山散了一些，那种小块的东西太多了。小块连成整体也能好一点，现在远山都是小碎块，没有一个能撑的住的大状态，大块，或者大的一个趋势，少这种感觉。 造型训练快结束了，尝试画一张太行绝壁。 老师点评：画的很大气。近景的山石正好在中线位置，构图上有瑕疵。右边的山石可以加大，越过中线，显得饱满，冲击力很强。要不就画的开阔一点，后边的远景很丰富。两种感觉，可以剪切一下。 按老师说的剪切了一下。画的时候山石下部越过中线了，但是上边忽略了，正好在中线上，以后注意。 老师教导有方，学习效率超高。还需要多动脑筋，勤奋练习。衷心感谢老师，希望一年提高班下来有一个飞跃。 |
