五篆书审美原理与学习方法
篆书的审美原理在于图案化，即以类于图案纹样的方式改造文字之图画式象形的过程。图案化的积极意义在于：一是与文字初始状态拉开距离，开始了从“画成其物”到书写的转变；二是以图案纹样取代古形，仍在一定程度上保留了“画”意，遂使新旧之间具有紧密的连续性，以确保知识的完整传承；三是图案化既有“准仿形”的性质，也为字形和曲线美的独立发展奠定了基础；四是图案化有利于字形样式的整体和谐统一，有着极强的美感和秩序精神，以此构成正体书法的基本品格，并衍生出一个庞大的审美和评价理论体系。
学习篆书，首先要有一个全面的了解，知其史而通其变之后，乃能入其玄妙之境。既入，则须在“静”与“敬”二字上下功夫。静，谓澄心绝虑，与古人意会，见微知著，明乎所以。敬，崇敬、礼敬，对比较陌生的金文书法存有敬畏之心，谦虚谨慎、踏踏实实地学。入静和用敬，可以更好地调整心态，体味金文书法的秩序之美，神与物游，心手相应，进入从读帖到临习的理想过程。
临帖的初阶在于掌握字形、笔顺和基本笔法，而决定临帖佳否的关键，则在于称解笔意。称解笔意是把握作品的“知”，巧妙运用是临帖实践的“行”。知固不易，而行之尤难。知，可以理解为经验感悟，但初学者经验不足，感悟必有缺失。称解笔意的最终目的，是研味美感，明辨风格，知其然和知其所以然。“沉劲圆畅”四字是度量金文书法美感的诀要。沉劲，笔沉须力到，笔紧则劲，劲则势备，沉而能劲则涩，涩则筋骨强健。圆畅，圆谓内外转引盘旋，笔圆势圆，形圆神圆；畅言流美，起止行藏，疾徐抑扬，务求笔势通贯，骨气洞达，运用巧妙，灵变从心。
学习金文书法，一定要学会“用敬”，以敬畏心去品味感悟，以忠诚心去模仿践行，自形而神，我入于古。及至涉猎既广，体验亦多，即可变化为用，使古化为我，是谓正途。如果浅尝辄止，或沾染俗病，则不可医矣。
审美特点
1. 线条创作：金文作品的线条创作具有特殊的质感，浑厚而拙朴，给人以深厚的历史感和文化底蕴。
2. 审美趣味：金文作品的审美趣味独特，具有神秘感和内部空间的均匀分布原则，根据结构的繁复程度而处理外形的原则，行间与字间空间的灵活处置等。
3. 特殊线条：金文作品的线条具有特殊的审美趣味，浑厚而拙朴，给人以深厚的历史感和文化底蕴。
艺术风格
1. 典雅、雍容、隆重：西周金文的艺术风格整体上呈典雅、雍容、隆重的风范，这符合周人审美文化的趣尚。
2.线条化、平直化：共、懿诸王之后，金文形体趋向线条化、平直化，书法风格整体上呈典雅、雍容、隆重的风范，这符合周人审美文化的趣尚。
3. 端庄严谨：西周早期的金文从书体和书法风格来看，总的情势是清秀优美，笔道首尾出锋，有明显的波磔，结构严谨，行款章法自如。
独特之处
1. 青铜器的普及：青铜器作为礼器在“礼乐”制度中的普泛化促使金文迅速走向成熟。西周金文的形体起初也完全沿袭商代晚期金文的作风，象形程度比较高。有的文字弯弯曲曲的线条很多，笔道有粗有细，并包含不少呈方、圆等形的团块。到康、昭、穆诸王时代，字形逐步趋于整齐方正。共、懿诸王之后，金文形体趋向线条化、平直化，书法风格整体上呈典雅、雍容、隆重的风范，这符合周人审美文化的趣尚。
2. 金文的地域书风及特点：
金文也分为三期：前期是周武王、成王、康王时期，此时的铜器上金文文字不多，而字势阔大，笔力宏肆。中期是昭王、穆王时期，此时的器物较少，金文亦无大变化，跟前期比较起来，字势相近，但不如其雄健的风格。后期金文，已逐渐看不到肥体，字体紧密而又疏落，字形方阔，极为优美。铸刻在青铜器上的文字称为“金文”，又称“钟鼎文”。商朝的青铜器上文字很少，西周青铜器有长篇铭文出现，记录周代贵族分封，祭祀，战争等重大政治活动。与甲骨文相比，甲骨文笔道细、直笔多、转折处多，为方形有所不同，金文笔道肥粗，弯笔多，团块多。
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