【原】要说山水画中最通俗易懂的也就只有范宽的山水画了，他是如何实现人与自然合二为一的？

范宽，中立而无名，华原(今陕西耀县)人，生于北术，虽有才华但不求名利、淡泊仕途，长期隐居在陕西翠华山。

看山、看水就是范宽生命的全部，他笔下雄浑的山川河流已达到了中国山水国的巅峰。

据《古和画谱》记载，范宽的作品有 58件但是流传于世的作品仅有少数几件，如《溪山行旅图》《雪景寒林图》《雪山萧寺图》等。

范宽生于北末初年，家多陕西华原当时建造有很多庙观，在这种环境下，范宽自小在寺庙游玩中接受着道家思想，一生好“道”，素尚老庄哲学观，把对“道”的形而上的追求看作人生的最高目标。

道家思想是“出世的，这一点深深影响了范宽--避世无为，隐世而立。

范宽作品中对景、人物的巧妙安排让山水的生命力和人的生命力得以沟通，能够从中看出他对底层劳动者的同情与理解。

因此，他的国作总能遵循自然之道，建构着"天人合一”的和谐关系，这也促成了他艺术风格的稳定性。

而且从“师人”“师物”及至“师心”的男性画风,《圣朝名画评》记载，范宽的山水国创作“初学李成笔，虽得精妙，尚出其下，遂对景造意，不取繁饰，写山真骨，自为一家”"。

可见，范宽的山水国之路是从学习他人开始的，师从李成、荆浩、王维等人;此后，范亮又转为“师物”，感叹作画之道"与其师人，不若师诸造化”。

他隐居华山到大自然中留心观察山林间的烟云变幻，风雨清晦，各种变化难状之景，终日目染山之性情。

从而理通神会当时的人们就盛赞他“善于山传神”观察能力是一种现代人缺乏的能力，而范宽却将之发挥到极致。

同样是表现自然景色的绘国作品在西方被称作“风景画”而在中国则被称为“山水画”。

“山水画”除了表现自然景色，还表现了中国人长久以来所崇尚的"天人合-”的生命精神。

就像中国山水诗、山水文学一样，山水国成为民族思想文化领域里的又一精神载体。

北末山水国好似泰山压顶，国里国外都有种压迫感，以大山为主轴，水和人被正中磅礡的山势压制，几乎没有立足之地，整个国面有如欧洲教堂般肃穗高耸，象征神化的自然。

让观者置身于大山之下，隔离人和现实的联系，或者说强调了自然的神性。

突出神性的秩序是北术绘画的主线，绘画的角度承载着独特的精神思考，仰视代表北未的山水视角，山、水、树，在山水画中隐喻天、地、人。

这些画的美谁知道呢?北未真是最好的朝代:美好的艺术都于那个朝代诞生，现存的中国古代山水画，以范宽为第一，仿佛书法中的王羲之，有种超凡入圣的神气。

范宽的作品显示出一种整体翻密的向外压迫感，体现着华夏山水精神，充满人和自然的相互尊重。

北来的山水画，尤其是范宽一派，都是山形高大，水面宁静，大好江山-派庄严肃穆的景象，让人充满敬意和安全感。

面对永恒的山石树木，范宽深怀素敬和神圣的心情，放下吉目尊大的小我，全身扑倒在大地母亲的脚下，将横亘的巨峰刻国成天父，使人无处闪躲。

想要理解这种精神，唯有回到李白面对磅礴的自然时饱含着的那种相看两不厌的心境，将笔黑耻化成自在和慈悲，才能彼此相知相亲。

范宽的世界充满男性气质，铁山银树金钩水，黄宾红所说“宋国笔笔从简”千笔万笔叠加才能完成一个范宽的道场!

宗教渡人，山水画渡心!有什么样的人格就有什么样的画品，“雄强刚健”一站就是千秋万代，是为国里弄峰。

只是从南末开始直到明代，雄伟的气度变淡了，山变得越来越不重要，甚至只剩下“水”

《圣朝名画录》记载范宽的山水画“真石老树挺生笔下，求其气的，出于物表，而又不资华饰”"《图国见间志》提到:“范国林木，或侧或欹，形如偃盖，别是一种风规”"。

其实这两点也与《圣朝名画录》中对范宽的微词“树根浮浅”有所对应”。

范宽对树恨的处理非常简略，这种“不资华饰”的自然国法其实是最令当时文人国家推崇的。

信源：

1.周积究，《中国历代品论选·宋翻名品评》，江苏美术出版社，307年，第201页。

2. 陈高毕。《宋辽会画家史料》。文括出版社，1984年，第 264页。