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一 为什么每一乐句的结尾处，稍微做出点“停顿”与“留白”，会听起来较舒服呢？ 因为这很符合人类的生理与心理特点，也符合人类的语言特点。 回想一下，我们在日常说话时，是不可能一直滔滔不绝，说个不停的。 不仅你自己累，听者也累。 舒服的语言是，每一句结尾都有停顿，而后换气之后，再说下一句。 只不过停的时间，有短有长而已。 这就是“逗号”、“句号”的作用。音乐中，也要有这种意识，做出适当的“呼吸感”。 二 人类还有一种本能，就是不管有没有学过乐器，都能大致听出来，一位学琴者演奏的质量。 可能听不出来究竟错了哪些音，但一定能听出来，你的演奏是较慌张的。 因为这种演奏所产生的音响效果，给听者的身体与心理上，带来了一些“反应”。 你的演奏，如果是那种很着急、过快的话，也会导致听者跟着慌张、紧张起来。 身体上也不由地紧绷起来。 三 所以，我们不能看不起外行，不能觉得别人不会乐器，而听不进去他们的评价。 事实上，他们的评价恰恰是很直接、很中肯的，因为都是最直观的感受。 同时，并不涉及具体的演奏技术。虽然无法给你带来正确的示范，但可以准确为你“提醒”。 四 “心理学家研究表明，一个信息反复刺激60次，才能成为终生记忆”。 放在练琴这件事上，并不是简单地指，练个60遍，就能把作品背谱演奏下来了。 事实上，用不着60遍，就能形成“肌肉记忆”。 因为你的每一遍练习，都是在做“刻意练习”。这种有目的的练习，是会让练习效果，产生“叠加”作用。 五 有些练琴的环境，容易使人分神。 比如客厅。要是在你练习时，不断有家人来回走动，其实是有一定的影响。 不如在书房或者卧室，可以关上房门，阻断干扰。 客厅这样的空间，属于“开放式”，不容易做出“阻隔”，屏蔽噪音。 六 昨天帮同事剪音频文件时，产生了一些思考。 我用的剪辑软件，都是市面上很常见的、大众化的软件。 有人说，某某软件好，某某软件又太普通、太一般了。 而我认为，简约就是美，务实不务虚。 如果只是将音频截取其中一小段，那么市面上那些很常见的软件，足以满足要求。 而不需要再去找那些更专业化的软件。 练琴也是这样。大道至简，你的作品要想演奏得好听，你就要给自己的演奏技术，做“减法”。 “减去”那些“刻意”的、稍显做作的技巧，先把音符与节奏，这些最基本的音乐“元素”，给处理到位了。 七 “成龙飞天，成蛇钻草”，有不少人学习乐器，抱着非常功利的想法。 有的是为了以后从事与音乐相关的工作，有的是为了升学，还有的是为了公司年会上的演出…… 功利并没有错，只要保证好练习中的心态，就可以了。 演奏技术进步，达到了既定的目标，自然开心；如果练不会，不进步，这时着急上火，就要注意调整了。 我们往往过分在意自己的努力，但却忘记了还有“三分天注定”。 有可能是不适合学习这件乐器，也有可能其它的原因。 总之，在达不到预期的时候，一定要“看开”。 |
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