探讨明末清初书法的辉煌历史，王铎的名字是不可或缺的章节。行草书，在他的笔下呈现了独特的风格与时代精神。若单从线条质量的细微观察，也许王铎行草书的用笔似乎不足以与晋唐大家相提并论，也没有宋朝法帖的精致丰富。但艺术的评价超越了形式上的对比，藏于笔墨背后的哲学和时代背景的变迁，才是王铎书法艺术价值的真正所在。
王铎所处的时代，书法的舞台已经从书斋的手札， 案头之物，慢慢升级到庄严厅堂，落成需要在空间中有更强视觉冲击力的立轴大作。因此，传统的细腻书写方式已不再完全适应这一转变。王铎对此有着深刻的认知，并没有简单模仿过往，而是在表现方式上进行创新。
他的用笔看似简约，实则是经过巧妙的“加减法”处理。所谓的“加减法”即是弱化线条细节，比如细微的起收笔动作，减少线条之间相互牵引的细丝。王铎的创新之处，在于强化了线条的力度与视觉冲击，加重了笔画的重量和厚度，并赋予了更多顿挫感。这样的笔墨处理，使得王铎的书法作品带有了篆籀书法的厚重与沉稳，尤其在他的行草书立轴作品中，这种风格表现得更为显著。
吴昌硕，作为书法界的泰斗，对王铎的书法给予了很高的评价。他以山险巇岩来比喻王铎作品中的气势和力量，暗喻在王铎笔下的每一笔每一划，都能见到书法的力量。吴昌硕将王铎的书法与篆籀的传统相提并论，并认为王铎在继承传统的同时，也透彻显露出了书法艺术的深刻内涵。
学古人须得其神骨，勿徒其貌似。评价王铎的书法不能单靠笔触的精细来衡量，其艺术成就不仅仅在于技巧本身，更在于他深谙时代变迁的需求，并据此进行艺术创新。正是这种不拘泥于一隅的宽阔视野和敢于革新的大胆尝试，构筑了他书法艺术的卓越地位。王铎的作品，不仅被视为视觉艺术的飨宴，也被视作传统书法与现代审美需求之间过渡的桥梁。
作品一
作品二
作品三
作品四
作品五
作品六
作品七
作品八
作品九
作品十
