敦煌最美飞天

一提到敦煌壁画，最经典的形象莫过于飞天。一直在写敦煌系列，飞天也是我一直想要写的系列，可是苦于飞天形象的完美性、丰富性和独特性，迟迟不敢动笔。今天抱着一种敬畏之心，用学习的心态尝试着写一写我心中最美的飞天。

关于中国的飞天其实一直有迹可循，并不是只出现在敦煌壁画中，战国甚至更早期墓葬中就有升仙场景，东汉以后随着神仙思想和早期道教的传播更为流行。佛教传入中国后，与中国的道教交流融合。在佛教初传不久的魏晋南北朝时，曾经把壁画中的飞仙亦称为飞天，是飞天、飞仙不分。后业随着佛教在中国的深入发展，佛教的飞天、道教的飞仙在艺术形象上互相融合。飞天多画在墓室壁画中，象征着墓室主人的灵魂能羽化升天。墓葬中和羽人一起出现的还有各路神仙。

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敦煌飞天指的就是画在敦煌石窟中的飞神，后来才成为中国独有的敦煌壁画艺术的一个专用名词。敦煌飞天从艺术形象上说，它不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体。飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。它是佛教天人和道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流后融合为一，具有中国文化特色的飞天。它是不长翅膀不生羽毛、没有圆光、借助云而不依靠云，飘逸的衣裙、飞舞的彩带、凌空翱翔的飞天。敦煌飞天可以说是中国艺术家最天才的创作，是世界美术史上的一个奇迹。

敦煌壁画中的飞天，在洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的建成而消逝。在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替，政权的转移，经济的发展繁荣，中西文化的频繁交流等历史情况的变化，飞天的艺术形象，姿态和意境，风格和情趣，都在不断地变化，不同的时代、不同的艺术家，为我们留下了不同风格特点的飞天。一千余年间的敦煌飞天形成了具有特色的演变发展的历史。

飞天是甘肃敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志，是不朽的艺术作品。只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。敦煌莫高窟几乎窟窟画有飞天，其数量之多，可以说是全世界和中国佛教石窟寺庙中，保存飞天最多的石窟。莫高窟现存有壁画和雕塑的492个石窟，大体可分为四个时期：北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元。

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上两图为北魏时期的飞天 ​ 说法飞天图

北魏时期飞天所画的范围已扩大到说法图和佛龛内两侧。飞天形象虽然还保留着西域飞天的特点，但已发生了变化，逐渐向敦煌飞天转变。

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隋代飞天正处在融合、探索、创新时期，主要表现在体型不同：身材修长，比例适度，腰姿柔软，绰约多姿，脸型有的清秀，有的丰圆；服饰不同：有上身半裸的，有穿大袖长袍的，有着短衬长袍的；飞态不同：有单飞的，群飞的，上飞的，下飞的，逆风飞的，顺风飞的……

盛唐时期一幅《观无量寿经变》中的四飞天

唐代，敦煌飞天已完成了中外吸收、融合的历程，完全形成自己独特的风格，达到了艺术的顶峰。

上图为西夏飞天

上图为典型的五代时期飞天​

五代、宋以后的飞天，在造型动态上无所创新，逐步走向公式化。飞天的风格特点虽不同，但一代不如一代，逐渐失去了原有的艺术生命。

敦煌壁画中的飞天，洞窟创建同时就已经出现，从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期，在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替，政权的转移，经济的发展繁荣，中西文化的频繁交流等历史情况的变化，飞天的艺术形象，姿态和意境，风格和情趣，都在不断地变化。不同的时代、不同的艺术家，为我们留下了不同风格特点的飞天。一千余年间的敦煌飞天也因此形成了独具特色的艺术形象。