▲LAC带队导师：RCA室内Distinction毕业导师：挑战并且热爱探索空间的叙事性     作品集艺术审美提升 在大自然中享受创作的魅力 材料研究 + 提升审美 动手能力与实践能力一直是艺术类先锋院校的核心考量内容之一，以艺术与设计顶尖院校皇家艺术学院RCA为例，空间室内科系专业的架构体系中。 学生在就读期间会被分成三个不同的小组，分别为SuperReuse重用, SuperMatter物质，SuperFurture未来，在空间方案的推进过程中，经常会用到材料/细节以及物质研究小组中呈现的综合材料的手工模型。通过手工模型的帮助，可以清楚地看到设计方案的推导过程。在作品集的呈现中，有很多的尤其是欧美本土申请者的作品中往往包含1-2个记录材料实验和不同形式的艺术装置设计。 设计概念 | 灵感构思 在这次Workshop的探索中，我们可以使用任何材料，可以通过束线带，背带，登山绳，塑胶制品...等等作为媒介，运用穿插，交错，捆绑，打结等连接方式作为探索，来构建生长在丛林中的艺术家具。    
▲同学们灵感构思的过程记录“椅子是进行创造性活动的场所”，家具与椅子一直是生活中经常出现的物品，如果说住宅是建筑的原点，而椅子是家具的原点。椅子可看作很小的设计空间，《椅子与身体》这本书是由人体机理与椅子设计而引发的对于日式美学的深层次探讨，更进一步带领读者进入哲学的世界。很多建筑师在人生中都会设计一把椅子，究其原因，是因为椅子能够体现建筑师的哲学。
▲前期的材料准备在建筑的起源中，洞穴往往被认为是最早的建筑形式之一。而椅子也具备着洞穴的特征——“拥有前方热情待客的一面，也有后方拒绝靠近的一面。”本质上椅子兼有前方的“空间性”和后方的“物质性”，这与建筑亦是如出一辙。 于是这次LAC的导师带领大家深入挖掘关于家具的课题，一场关于椅子的思辨，在我们的常规印象中，通常椅子被看作日常生活中招待客人的物品，很多使用场景是为了我们日常生活更加方便，那么这次我们就来反向思考，如果制作一个为不受欢迎的人家具是什么样的呢～
▲制作过程记录同学们在此积极分享自己平时的所见所想，把在生活中遇到的有趣的事与不愉快的事情互相交流，集思广益，碰撞灵感！在创作过程中，同学们通过绘制草图，制作材料小样来不断测试自己的想法是如何一步步呈现的！ ▲同学们在大自然的环境中收集材料用于创作在学生们个人的艺术家具作品创作之余，我们利用泥土学校多样的夯土原料，在任老师的指导下，带领学员尝试在夯土过程中加入不同泥土和支撑结构，进行夯土试样和泥土抹面的材料实验和扎染、泥浆绘画的平面创作。通过材料的探索，我们深入的了解到不同材料媒介的使用的可能性。
▲夯土试样制作「 学生作品成果展示 」
▲LAC事后为学生发放了实习证书在本次安吉驻地创作前由于学校课设的缘故，我已对安吉的竹、茶文化产生了浓厚的兴趣，于是我带着自己对于自然、传统的热爱与在这片土地进行创作的激情参与了这次线下活动。在活动的前半段时间，中国泥土学校的任老师向我们介绍了农家人是如何自食其力，经营属于自己的小院子。并且任老师邀我们一同体验泥板画和制作夯土墙的活动，这也使我们在接下来的创作设计中获取了许多灵感。 在接下来的家具设计工作坊中，首先苗老师带领我们前往了周边的山林里，我们一边收集来自大自然的天然木材、竹材，还体验了一把采茶。在这些具有乡土气息的活动中，我们与村民们热情交流，了解他们的生活趣事与独属安吉人的文化特色。 村民们热情得邀请我们品尝他们制作的食物，向我们讲述与大城市截然不同的生活模式，这一点深深得打动了我。最终我决定就地取材，使用来源于当地的材料的竹木材料与回收来的旧物品制作我的家具。 在制作的过程中，苗老师和谭老师给我提出了很好的设计思路以及修改意见，并且在制作过程中也给予了我许多技术支持。本次的活动，让我学到了许多，同时也“玩”到了许多，比起成果，我认为最珍贵的是制作夯土材质、手工家具的过程。设计不只是纸上谈兵的思考，而是需要感知、交流、体会的独特经验。 这两天我们住在中国泥土学校里，抛下了城市喧嚣，感受着来自乡村的朴素，近距离观察了来自大自然的材料。看着收集来的这么多自然材料，心里总是有一种亲切感与生命力，不知道为什么城市里的那些工业材料，让人感到生硬。 在作品的制作过程中，我遇到了很多难题，但条件有限，有很多自己的想法没有办法实现，我只能自己另想办法，可是留给我的时间不多了，我的老师和小伙伴们都帮我出了主意，给了我援手，让我意识到其实这活动也是个互相帮助的过程，并没有那么死板。 于我而言这是一次很新奇的创造体验，以往在制作模型时都是在工作室里，安吉这次活动允许我们在自然的环境中寻找材料并且创作（夯土和竹子），是很具有启发性的，在这种环境中进行设计同样也给我作品集带来了新的灵感，很有意义的一次项目创作。 |
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