艺术家｜瓦西里·康定斯基

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瓦西里-康定斯基1866年出生于莫斯科，当他的个人艺术手法影响到德国和法国的整整一代艺术家时，他已经三十多岁了。他很早就在莫斯科大学学习法律，并以各种著作和一篇关于社会问题的论文脱颖而出。在拒绝了爱沙尼亚一所大学的教授职位后，他搬到了慕尼黑，并于1900年开始在慕尼黑艺术学院的Franz von Stuck学习。仅仅几年后，他就在一所私立艺术学校担任教师。

康定斯基在 '艺术中的精神 '方面做了大量的思想工作，这也使他在1902年接触到了 '柏林分离派'，这是一个围绕画家克里姆施、Leistikow、Liebermann、马克斯·斯莱沃格特、Corinth、贝克曼、巴拉赫和费宁格的艺术家协会。这个时代的艺术业务类似于一个以自然主题绘画为特征的时代，但也有走向抽象的突破，因此，关于什么值得展出的分歧和差异并不是没有。例如，1906年，他在德累斯顿成立了 'Die Brücke '小组并举办了展览，随后在1907年成立了慕尼黑的 'Neue Künstlervereinigung（慕尼黑新艺术协会）'，从那里--与弗兰茨·马尔克一起作为先驱者和领导者--出现了 '青骑士 '小组。在巴黎和意大利的旅行使康定斯基接触到了那里的风格化努力，接触到了立体主义和野兽主义，并促使他的思想越来越关注现代艺术的实质性问题，即图像在这个已沦为物质主义的世界中的功能。

草图（标签），1909

在他看来，所有传统的绘画手段都不足以取消现实的物质性。对康定斯基来说，只有音乐能以这种方式克服这种物质性，而不必倚重表现性。他的绘画变得越来越不具代表性，因此出现了一个独立的新方向，即对色彩的差异性发挥和有节奏的形式。他的作品在慕尼黑、苏黎世、美国和莫斯科的展览证明了这位不安分但总是很敏捷的艺术家也在寻求自我发现。在莫斯科和柏林工作后，他于1922年搬到了魏玛，并受沃尔特-格罗皮乌斯邀请在那里的包豪斯教书。他认识了其他重要的艺术家，如莱昂内尔-费宁格，并与保罗·克利和俄罗斯画家阿列克谢·冯·贾伦斯基一起成立了艺术家团体 '蓝色四人组'。

1933年包豪斯关闭后，康定斯基搬到了巴黎。在那里，他遇到了其他重要的艺术家，如罗伯特·德劳内、费尔南·莱热、胡安·米羅、皮特·蒙德里安和讓·阿爾普。1937年，国家社会主义者诽谤他的作品。超过57幅画作被没收并从德国博物馆移出。

几个圆圈，1926年

软硬（软硬），1927

“软硬”-这个标题暗指图片的形状。属性“柔和”主要来自图片左半部分的圆圈。尽管它不在中心，但由于它的排他性，它代表了一种中心，相比之下，三角形，矩形和镰刀在一定程度上显得坚硬而尖锐。有了很多善意，这个圆圈和内圆可以被解释为一只眼睛。众所周知，康定斯基避免了这种归因。在艺术品的现实中，几何图形和颜色仅存在于他们自己，画家是否在不知不觉中预想了肖像，一组数字，一幅风景或一栋建筑物-谁能这么说？

相交线，1923年 

图片的名称是程序：康明斯基用他明确无误的形式语言设计出直线和曲线，正方形，三角形，圆形和椭圆形的狂野“混乱”。无法确定明显标记的前景或背景;同样，诸如“上方”和“下方”的常规类别也会失败。

最后，可以从左到右查看图片，反之亦然。试图将某些形式与现实对象进行协调是显而易见的。例如，图片左上角带有彩色圆点的蓝色区域可以是调色板。带有棋盘图案的网格或矩形也唤起了与熟悉世界的联系。然而，这些东西出于任何已知的背景，从而获得自主权。它们仅作为艺术作品的组成部分存在。此视图至少受到完全自由的线条和曲面的支持。

显然，这张照片显示了康定斯基如何寻求新的表达方式。他使用三角形或正方形等现有形式的事实就是事物的本质。因为每个艺术家都会接受一种或多或少经过验证的形式。甚至康定斯基也无法完全摆脱“切割线”。然而，他没有用固定的，不可动摇的声明来对抗我们。任何教条方法都是“切割线”。这张照片是对观看者的邀请，让偶然的构图和色彩的相互作用显得毫无别的动机。

向上，1929 

作曲，1930年（wc和印度墨水）

围成一圈， 1923年

秋季景观与船 日期不详

1908年慕尼黑的房子（纸板上的油）

异想天开，1930年（纸板上的油）

抽象的马，1911年

606号水彩画

配重，1926年

骑马夫妇，1907

组织，1923年

亚马逊与狮子会，1918年（纸板上的油）

黄色红色蓝色，1925

Kandinsky当时是在魏玛居住的，并在包豪斯（Bauhaus）教授了分析图。通过将俄罗斯的建构主义与《蓝色骑士》的表现主义相结合，这位杰出的艺术家发展了自己的构图学说，这项工作就是典范。

“点到点和线到表面”是画家的书，几乎与激动人心的黄红蓝作品同时创作，阐明了他艺术的许多基础：Wassily Kandinsky不仅绘画，而且还提出了关于色彩与色彩之间关系的令人兴奋的科学理论形式：蓝色分配给圆，黄色分配给三角形，红色分配给正方形。在艺术家的建构主义创作阶段，即使线条，锐利或钝角以及表面也具有明确的目标，并具有重要意义。

从理论上讲，这幅浓烈而强烈的画作如今挂在巴黎蓬皮杜艺术中心的原作上，变得更加复杂和有趣。但是，即使没有深入到这本书的200页理论中，该图片也确实引人注目。圆形，正方形，直线和曲线在柔和阴影的表面闪烁。图片右上半部的蓝色圆圈让人联想到一颗行星。晒日光浴，月亮-还是它们发光的眼睛和问号的点已经伸出很远？就像用指南针绘制的半圆形，平行线。谁能看到一个男人的轮廓，左边是红眼睛？几何，彩色的彩色地毯让人联想到Rubic的立方体，具有我们目前的经验。身体交织在一起，漂浮在不同的水平上。

图片邀请梦想和自由交往。它散发出欢快的快感，非常有装饰性，并与许多家具风格相称。黄红蓝像几张照片一样激发想像力，而不会感到兴奋。尽管有动态变化，但图像合成还是和谐舒缓的。鲜艳的色彩和微妙的对比传达了自信和乐观。

黄红蓝是一幅永恒的画作，吸引了许多人：喜欢几何形状并沉浸于建构主义理论中的分析师。直观地沉迷于色彩和形状的诗歌的艺术爱好者。还有孩子，他们的想象力在看图片时开始冒泡。

对于康定斯基来说，包豪斯时期是一个特别活跃的创作阶段，直到国民社会主义者沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）结束包豪斯（Bauhaus）康定斯基才结束了他在魏玛和德绍的教学生涯。黄红蓝是这一艺术变革时代令人印象深刻的见证。

即兴泛滥，1913

连续线，大约1922-44

蓝骑士，1912年

包豪斯展览，1923年

蓝山，1909

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Today's mighty oak is just yesterday's nut, that held its ground.

今日茂盛的橡树在昨日只是一颗橡子，但昨日是今日不可或缺的基础。

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