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从某种意义上讲，构图就是把画面上各种不同的东西妥善地安排在一起，使它们“和睦相处”。所谓“和睦相处”，就是统一，把矛盾的东西统一起来。 “东拉西扯”和“张冠李戴” 走出画室置身于现场中构图，也是学习“经营位置”的一个好方法。“现场构图”与“忠实地写生”是不一样的。现场构图允许“东拉西扯”，也允许“张冠李戴”，更允许“移花接木”，还可以“添枝加叶”，当然也不排斥“大杀大砍”，但这些只能“取其精华，遗其糟粕”。 石涛“神遇迹化”的论点正好可作为我们现场构图的指导思想。“神遇”是强调掌握事物的内在精神，“迹化”是说不要照抄自然，而要敢于“化”。“神遇”是目的，“迹化”则是手段。
书法是构图宝库 书法的结字（间架、结体）可给予绘画构图以有益的借鉴。从“法”上讲，写字与画画的确不一样，如果从“理”上看，二者则是相同的。我们不妨把书法的结字看成绘画构图的骨式图，因为在结字中包含着构图学的那些相反相成、既矛盾又统一的关系。同一个字，既有真、草、隶、篆的不同，又有欧、虞、颜、柳、苏、黄、米、赵的差别，可以说变化万端。书法真是一座可资绘画构图学借鉴的大宝库。
对着图章当画看 在研究印章的章法时，我常常把它与绘画构图学贯通起来，对照着探索。 我觉得二者在微观上固然有明显的区别，但在宏观上又是相通的、一致的。什么一致呢？这就是那个“理”，矛盾的共性。所以，我在治印设计印稿，特别是章法的推敲时，常常不自觉地参照花鸟画的构图，同样，我在画花鸟时也经常从治印章法中“引渡”一些矛盾统一的关系，诸如有无、繁简、多少、疏密、纵横、俯仰、强弱、清浑、刚柔、曲直、避让等。我经常对着图章当画看，反过来，也常对着画当图章看。 我刻图章并不多，但我始终喜欢看图章，尤其愿意对着自己或他人的图章进行推敲，甚至有时自己重拟一个印稿。我常想，我的治印是嫁接在花鸟画上的。我虽动刀不多，但用脑刻的是蛮多的。
美学露水 真的草不是按美学法则生长的，但其中包含着淡薄的美学法则，而画中的草就要合于美学法则了。由于画中的草带着浓度很大的“美学露水”，所以它成为构图中的重要配角。 用笔 行笔不可油滑，运笔似有一种无形的阻力，像皮筋一样阻止你前进，有如屋漏痕。 把六法中“骨法用笔”的“骨法”解释为绘画本身，“骨法”之外的其他任何什么都是不必要的。因为谢赫当时虽未把“墨”提出来，但勾勒作为绘画之骨却被明确地提了出来。因为当时人物绘画大都是勾染一路的。如果说勾勒是“骨”，那么什么是附在骨上的肉呢？只要从六法全文来推敲，不难看出“赋彩”就是“肉”。骨法用笔的中心内容说的是用笔，这正如“随类赋彩”的中心问题说的是赋彩一样。同样，“经营位置”的主要内容也只能理解为位置。当然我们不能认为“骨法”“随类”与“经营”都是骈文（六法是骈文）的点缀字眼儿，它们也是各自说明问题的。
只管效果不问手段 工具，特别是笔，与风格的探索和出新有很大关系。经常作点探试是有益的。不要责难人家用毛笔之外的什么工具来作画，只问画得好坏就可以了。用正统的毛笔画不好，又有什么用处呢？这叫“只管效果不问手段”。 在推陈出新的过程中，不排斥有些人在工具上作些探索，这应该是允许的。第一个人用毛笔作画，恐怕也是“旁门左道”吧，但毛笔作画终于成了不可改变的事实。在绘画工具上，不能把一些艺术工具的改革说得一文不值，也不能一味地叫好，那样也会“捧杀”。（附图为孙其峰作品） |
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