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很多喜爱隶书书法的人可能都会感觉到，在一些书法展上，以《石门颂》风格而创作的作品上展率是较高的，据有人统计，每次书法展上，《石门颂》风格的隶书作品，上展率有的竟高达四分之一多，难道评委们都喜爱《石门颂》？其实，我觉得，这与《石门颂》本身的风格有着很大的关系，加上当代书法家们对《石门颂》的创新特点，就符合大赛的基本要求，这样一来，上展率也就大大增加了。
《石门颂》是东汉隶书名碑，它是隶书中的经典作品，并以飘逸潇洒、朴拙恣肆等特点而著称，《石门颂》一直以来被誉为“隶中草书”，它也受到了许多喜爱草书书法的人所青睐，他们也把《石门颂》作为学习草书的基础教材，因为它的用笔是从小篆而来，在保留了小篆书法笔法后，还有自身的创新之处，例如草书中的使转就是从绞转中而来。
在当代书法展上，大赛要求人们在投稿作品时，要坚持“深入传统，鼓励创新”的要求，就是说，所投稿的作品，既要学习古代经典作品，有深入的学习基础，更要学会创新，二者缺一不可，由此可见，没有学古的基础是不行的，没有创新的作品更是不能被入选，要把自己的学古与创新有效地结合起来，才是真正的书法创作。
《石门颂》的风格之所以在书法展上受到青睐，一方面是因为它本身的艺术价值被广泛认可，另一方面也因为它符合了书法大赛对于传统与创新结合的要求。在深入传统的基础上，《石门颂》的创新特点使得其作品在众多的投稿中脱颖而出。当代书法家们通过对《石门颂》的研究和实践，不仅掌握了其独特的用笔技巧和结构特点，更在创作过程中融入了自己的理解和创新。
在学习《石门颂》的过程中，书法家们不仅加深了对传统隶书的理解，更在不断地探索中将传统的笔法与现代审美相结合，创作出了一系列具有时代特色的隶书作品。这些作品既保留了《石门颂》原有的飘逸潇洒、朴拙自然的特点，也有自己的创新之处。那么，如何去创作《石门颂风格的书法作品呢？我想以下三点是重点：
一是从点画中借鉴，让自己的作品保持《石门颂》的基本风格。在创作作品时，可以适量地借鉴一些《石门颂》风格的点画特点，插入在自己的作品中，但不可完全照搬，如果这样的话，评委就可能认为缺少创新，学习不全面而被放弃上展。
二是改变字形特点，从许多入展的作品中可以看出，《石门颂》风格的作品，大都是改变了原有的字形特点，变宽为纵，变放为收，或变收为放，如有的作者把字形中的中宫进行了合理处理，使得中宫紧收，但风格却是自己的，这种创新方法很受评委青睐。
三是多碑帖融合，许多书法家在学习过程中，并没有单一地学习一种碑帖，而是多学多融合，这种是非常有难度的。例如，有的人学习《张迁碑》、《好大王》、《鲜于璜碑》等，最后在创作时，把其中的一种或数种与《石门颂》有机的融合在一起，这样创作的作品就是多碑帖融合。 大家是如何学习《石门颂》并且怎样创作《石门颂》风格的作品？欢迎在评论区留言发表观点，一起讨论。 |
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