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胡傳海 原執掌《書法》雜誌，力求讓自己凸顯才華，讓前任頓現尷尬。此大概亦是五十年代所生寧波人一意孤行之品性。故將自己想法付諸雜誌《卷首語》，嬉笑怒駡 皆成文章，讓宵小之輩恨之入骨。現已垂垂老矣，諸多特聘研究員、教授頭銜皆為虛銜，沽名釣譽而已，此不一一羅列。配一縮頭照片，所謂言多必失，一生教訓也。 
一個不容爭辨的事實是，自改革開放以來書法的運作模式始終沒有改變過，這對書法的現代化進程產生了重要的影響。中國的書法與政治格局基本相同，領袖人物的作用至關重要，可以說，直至今日的書法，其操控和運作方式始終是政治化而非學術化的。我們大致可以將其劃分為周志高時代、劉正成時代、劉炳森時代三個階段。周志高時代的重要標誌是創辦《書法》雜誌和舉辦全國首屆群眾書法大賽。文革結束，一種操作簡便又能極大滿足人們表演欲望的藝術形式一一書法便很快地進入人們的精神領域，各種身份的人摻雜在一起，最主要的一點就是官僚層也貧民化地參與了。比如當時的上海市副市長宋日昌就擔任起了書法協會會長。當然在此之前，賴少其擔任上海畫院院長就已經開了政治官員擔任藝術團體領導的先河。在這種時代膽量與魄力是最重要的。周志高雖只有中專學歷，但正處在上海書畫出版社編輯的位置上，於是就和當時的一批海上書畫同仁包辦了《書法》雜誌。包辦之初的印數就達四十萬左右。影響之大，波及面之廣可說是前所未有，接著，且有更大影響的首屆全國群眾書法大賽拉開了帷幕，一大批至今活躍於當代書壇領導層的人物也就在那時脫穎而出。
這兩個舉動的意義在哪裡呢？就在於它確立了書法的“群眾性運動”的特點，模糊了知識階層與非知識階層的界線。這在中國歷史上也是少有的。在古代，平民百姓也可喜歡和參與，但不握有書法的話語權，一個人的書法成就必須通過科考制度的確認並獲得相應社會地位後才能彰顯出來，但隨著科舉制的廢黜，“五四”時期提倡的是德先生與賽先生，對科技的嚮往取代了對文藝的熱愛，於是藝術也被邊緣化。而此時，只有用“比賽”取代“科考”，稍有差別的是原先科考時的文化附加值取消了，對書法的單純關注成了惟一標準，這也就造成了日後的所謂“書家學者化”的認識的產生。而我所選的三個人僅僅是符號和代碼。因此，周志高時代發明了一種現代煽情手段，那就是書法大賽。由於周志高學識有限同時也缺乏一定的政治智慧，當然更重要的一點就是他並未處於政治的核心層面上，所以，他的能量很快就揮發一空，當時，北方處於權力集團的某些書法家及愛好者，很快就認識到在這種群眾性基礎上要加以權力統轄，於是，借助於北京首都這一政治權力中心之便，中國書法家協會作為領導階層的隱喻性就應運而塵。周志高隨之被淡化，使命也由此而終結。
這時，需要一個更加具有文化內涵，同時，更具有政治手腕的人來使書法機器向最高速運轉。於是，劉正成開始進入人們的視線。他所主持的《中國書法》很快就超越了上海的《書法》，牢牢把握住了書法的話語權，並隨之慢慢地進入權利核心。他的作家身份以及對書法的聰慧的領悟力幫了他大忙。同時，他很快發現周志高手中的煽情武器——“書法大賽”是件好東西，在無法操控“全國展”的情況下，自創了“中青展”，一屆比一屆辦得紅火，青年人的熱情達到了空前高漲的程度，“中青展”在一定程度上壓倒了“全國展”。在此基礎上，劉正成還發明了一系列副產品，出《中國書法全集》，辦“二十世紀書法大展”，並請到了江澤民同志出席開幕式，探討“現代書法”的可能性，並從《書發研究》的“中國書法文化筆談”中受到啟發，請各領域的專家學者來座談，引起他們對書法的關注，並敢於投入“舒同書法真假案”的筆墨官司。同時，他還在全國各地培植新人，佔據書協有利地位，一個個成為地方“諸侯”，他儼然是“盟主”，一呼百應。
劉正成時代是將權力、學術、金錢、熱情、藝術完美地結合的典範，也是書法高度泡沫化的時代。使中國書壇出現了“中興”的局面，時間長達二十年之久，在他那個時代人們幾乎是“失語”的，幾乎沒有一個知識份子對他的那種方式提出過質疑，因為他將各種東西有效地揉合在一起，其實，他是將人們對自身利益的關注提到了首位，遮蔽了人們對其合理性、公證性的詰難。而同樣，劉正成時代的突然終結是政治角逐失敗而導致的，這一點他是始料未及的，同時，也反映政治的影響力在藝術領域有不容忽視的作用。通過他的事件人們開始認識到加強權力基礎是非常重要的，各地的書協“寶座”之爭此起彼伏，藝術的作用開始弱化，人們將地位與金錢看得高於一切。劉正成時代結束後又引出了他那個時代的藝術副產品，也是一種藝術夢想，他的一批追隨者舉辦了一個由老闆出資，有影響的書法家主持，特邀性質的“流行書風”展，並在全國引起軒然大波，也是劉正成時代的迴光返照。
劉炳森時代的符號性在於帶有官員身份但對書法或一知半解或有極大愛好的人開始介入領導層。在藝術傾向上以更保守的姿態出現，劉炳森的一句“爛柴火垛”，將劉正成時代的一切試圖創新的努力化為灰燼。劉炳森時代的操作者以回歸傳統為旗號，書法又回到了起點。一切惟有書壇才具備的怪現象又不斷浮出水面。而在操作方式上，將大賽的節奏加快，只要各地有實力申請舉辦有中國書協名義的大賽，隨即批准，這種情況已類似於音樂筆會“同一首歌，走進某地”，這批官員幾乎像趕集般地忙來忙去。“同一支筆，走進某地”已成了書壇反諷的重要符號。在這種主流狀態下，書法藝術上純學術以及純藝術的探討幾乎變得毫無可能，書法制度的建設也就變得刻不容緩，人們期望能以一種更為明智而合理的方式處理書法事件以及書法實踐。我們在思考書法的發展戰略。
由書法運動而催生的協會體制，既將廣大書法愛好者有效地管理了起來，同時，運用權力對每位元書家定位，作品的藝術價值不再是惟一標準，論資排輩、論官定位成了重新洗牌的重要依據，什麼樣的職位決定了他作品的市場價值，諸如：山東畫廊老闆都有一張中國書協理事名單；有的省書協領導接過罷免通知，眼淚奪眶而出；還有的地方書協秘書長對來自外省市的書家或新聞機構人員說，你們以後要通知我，這是我的地盤；河南某地冠以中國書協名義舉辦大展覽，獲獎二十多人均為有一定級別的領導；八屆全國展的舉辦方將新聞機構的人像孫子一般看待，等等，不一而足。一種缺少有效監督機制，同時又缺乏公平、公正、透明的書法制度其實對當代書壇造成了極大的損害。關鍵在於，權力不再用作管理服務，而是用在了利益分配上，再加之民間的策展人制度、畫廊制度、批評家制度的不成熟，所以，書協體制的權力氾濫已成了這個時代的重要標誌。如果說，周志高時代書法僅僅是一種熱情，那麼劉正成時代書法則是一種狂熱，而到了現在，書法已逐漸成為某些人腐敗的工具。各色人等，不問來歷與出身一股腦兒往書法堆裡鑽．一是其操作簡易，二是出於利益所在。這就是“書法運動”所引發的一系列後果，當然這期間不乏社會因素，在這種文化氛圍下，書法要獲得一種較為純粹的學術性立場變得尤為艱難。
書法在此文化背景下也逐漸形成幾大格局，而這種格局又是受制於書家對書法的認識，守成派的觀點創新是在傳統基礎上的疊加，同時也是一種由量到質的自然而然的變化。對經典主流予以格外的關注，重帖抑碑，強調筆精墨妙的藝術效果，關注於技法，具有直接承傳的特點，如曹寶麟于米字，孫曉雲于王字，與取法的母本距離反差不大，由於其視覺造型是一種經過反復檢驗的成熟造型，所以也容易為大多數人所接受。雖創新成份不大，但進入市場的保險係數大，由於守成派是一種漸變型的改革，比較符合國人的心理，故其始終是藝術市場的主流，這種以先賢為旨歸的指導思想，直接導致了在現在的“青年展”上設立了“功力獎”，這個獎的設立其實是很滑稽的，其潛臺詞是獲獎的人可能是有功力的，但可能在風格表現等方面是不行的，其實“功力”是一個基本的綜合概念，臨摹得像叫功力？還是點畫精到叫功力?那一幅作品表現得很完整叫不叫功力?我以為功力是體現在多個方面的，單純的功力是不存在的，什麼樣質感的線條是為什麼樣的表現風格服務的，就像《石鼓文》線條就不太適合表現“王字”的行雲流水之美。守成主義在恪守古典規範上有其獨到而鮮明的立場，但在如何將書法納入視覺藝術的範疇上是遠遠不夠的。守成是一個民族穩健而保守的心態的體現，中國書法能夠維持至今，倒不是創新主義者的功勞，而是守成主義的業績。在此基礎上對歷史上“冷資源”的開發和利用就成了自乾嘉以來的一部分人的想法。
創新派開發的資源是所謂兩漢及六朝碑版，還有一部分古代的民間書法，這和當今世界流行的歷史考古學的想法是重疊的：對一些原先並不受人們關注的材料加以重新檢視，給出其新的價值意義。這裡面更多的是對隸書入行的方法的探討，此派也被人們稱之為新古典主義，隸書的原先橫向取勢現在要將其改變為縱勢，於是就出現了“流行書風”的寫法，它勢必要打破字的方正佈局，先要七歪八倒，然後才可將勢往下帶。這情景就有點像酒瓶倒酒，不倚側何以溢出?於是守成派就罵其為“醜書”，其實，在“流行書風”隊伍裡的人，基本可以代表當代中國書法創作的最高水準。但流行派隊伍中的球員文化學養並不是太高，比較專注于書法本體的形式構成的變化，對於其如何形成的理論依據則闡釋得不夠明晰，但由於他們的致力創新也確實給書壇吹進了一股清風。像王鏞取法《石門銘》，孫伯翔取法六朝碑版、於明詮取法北朝墓誌，周俊傑取法《褒斜道》，的確讓人重新認識這些流離於主流狀態下的作品的價值。相比之下，流行書風中的沃興華、白砥等則顯得更有想法些，他們接受了一些日本現代派書法的創作方式，將其引入到傳統書法的創作格局中來，於是造型的基本原素被瓦解了，強調整體的章法構成，更突出書法作品中的塊面感，使線條的意義得到了弱化。使原先和諧統一的佈局充滿了緊張和刺激，這于原先對書法有認識模式的人，是一種打擊。咒駡不己。兩個人之中：沃興華顯得很純粹：而白砥則顯得比較油滑，一方面他不願意放棄搞守成書法的好處，另一方面他又要擠進現代書法的領地，分得一杯羹，其實他對於書法的現代性所知甚少，看他給作品命名的方式就可知一二，什麼《音樂與雕塑的平面合成》等。
流行派還創造了一些書寫的符號，如小腳捺，蟹爪鉤等，流行書風的最大特點就是敢於張揚書寫的時代性，這和守成派的“沒有新舊之分，只有奸壞之別”的觀點是截然相左的。由於流行書風不是權力運作者，所以受到打壓也就勢必在情理之中，故沃興華在給王鏞的信中說：“當今書壇，當官不成者有之，做學問不成者有之，經商不成者有之，繪畫不成者有之……看上去海納百川，有容乃大，實際上藏汙納垢，集一切不成之大成。”其實他說的也有些道理。一種由普泛民眾組成的藝術團體，其藝術修養、認識胸襟均不在同一層面上，那種帶有純粹探索性的作品又何以能為人們所接受呢?其實在傳統書法層面的探索中，最值得重視的都是文人派書法的探索，他們是以滄浪書社的成員為核心，具有較高的文化學養，不少是知名學者，如白謙慎、華人德、叢文俊、黃悼等，他們更強調綜合文化對書法的滲透，除了保留傳統意義上的“書卷氣”和人文情懷，更能體現當代人的文化品位，他們往往能將書法與研究有機地揉合在一起，使書法納入了學術的軌道。他們的作品取法比較多樣化，觸角也延伸到各個領域，在表現手法上，以內斂靜謐的方式為主，古典趣味濃郁，但由於作品趨向于傳統的文人書法，所以，其探索性不及流行書風。當書法被看作是一種當代藝術形態，那麼，以視覺藝術的眼光去審視它的合理性，同時，運用西方當代美術的手法，對其資源的合理開發和利用也就勢在必然了。於是以放大，拼貼、拆解，組裝等一系列西方框架上繪畫的手法被引入到書法領域，以求獲得某種主題性，而且從事這一探索的是以中國美院的青年教師與學生為主體對象，被稱之為“學院派”，與其名稱的古典性意義完全不同。由於這一派作品更突出其觀念的主題性，所以，作品中的想法是至關重要的，它試圖通過一種聯想、隱喻、象徵等藝術手段，來使人們通過這種獨特的畫面來感知創作者的訴說，但是由於其創作手法比較簡單，方式有點類似於圖解與猜謎。加之傳統因素弱化，而現代手法又不到位，故也受到人們廣泛質疑。
當書法主義出現後，人們覺得在傳承傳統書法有效資源方面，其意義的深刻性似乎不亞於學院派，書法主義一方面承接日本的可識讀的少字數，只是造型上比傳統書法形式的追求者拆解得更為徹底，這一類書家是依賴于傳統書法中文字造型的概念來書寫的，所以，可以說，其並未真正進入現代書法的觀念形態，而是一種偽現代書法，其中邵岩的作品就是如此，較為強調筆勢運動，激烈而奔放，書寫中的激情一覽無餘。但其中的思想內涵極為有限，人們更多地是感受書寫過程中的那種筆墨張力；與其相反的，有一種用水墨方式來處理書法作品的，文字已不可識讀，更接近抽象水墨畫，將東方的筆墨意韻與西方的境界識相融合，由於其太貼近水墨畫，故已經達到書法的最邊緣狀態，與抽象水墨畫相銜接，難以區分。如洛齊和邢士珍的作品就是如此。更有甚者，越過書法的邊界，跨入美術領域，用行為和裝置的美術方式來展現書法，如王南溟的《紙球》，徐冰的《天書》，朱明的人體書法等即是如此，他們試圖與西方藝術對話，用一種大美術的語言來讓東西方人們共同感受書法線條及墨色的無窮魅力，山于其已完全游離書法的本體概念，人們已不再將其看作是“書法”了。當下的書法是一種暖昧狀態的書法，為什麼如此說，因為，書法主流形式並未因此而改變，這是由於拍賣方式取代了官僚階層的認同，所以，在相當一段時期內，這種現狀不會改變，而流行書風由於權力層支持的斷阻也逐漸變得步履維艱，至於現代書法更可以說在中國領域裡並沒有真正出現過。正是從這種角度出發，書法的前景顯得噯昧不清，前途莫測。但有一點已經可以肯定，書法階層的分化將開始顯現化，掌握理論話語將在今後成為至關重要的因素。雖然當今的協會制度是一種權力制度，但隨著人們對書法價值意義的重新認同，知識水準的不斷提高，人們對書法作品及作者將重新定位，那些魚目混珠者將逐漸邊緣化。因此，加強文化投入，以一種全面而綜合的文化情懷介入到書法的現代進程中將是今後書法的主要維度，隨著理論研究者對古代與當代理論研究的深入，人們會對書法制度的建設有新的定位，今後書法的價值將由市場決定，故而，新一輪的炒作與重新運行將不可避免，這種無序也孕育著希望，一種學術的態度、理性的方式、合理的闡釋將重新規範書法，某些因素將會被淡化並成為一個時代的標誌，而一種成熟的銓選機制將取代現今的書法體制，為書法藝術帶來希望。胡傳海 1956年7月5日生於上海，浙江寧波人。上海《書法》雜誌副主編、編輯部主任，編審。中國書法家協會學術委員。中國人民大學、上海大學文學院、山西師範大學、鞍山師範學院、南京財經學院、中國書法家協會培訓中心客座教授。其論文獲中國第二屆“書譜”獎，所編《書法》雜誌獲中國首屆“蘭亭”獎，所著《法度
形式 觀念》獲“蘭亭”提名獎，其書法小品獲上海市書法一等獎。 ■■■■■
殿選者，是藝術精神之殿堂，是藝術和內涵的高度合一。有些要求，有些思想，有些追求，一直在路上，一直在跋涉，一直在追求。而不是思想平平，作品平平，人云亦云，泯於普羅眾。 文庭者，是聚天下文人英才於庭，不問區域，不問出處，不問出身，不問級別，不問路線，不問風格，百花齊放，百鳥爭鳴，不拒細流，海納百川。 居廟堂之上，處江湖之遠，皆可為朋；鮮衣怒馬、寒窯苦雨，一樣為友。 天地萬物，因不同而繽紛；春來秋往，因經歷而沉澱。和而不同，和合與共；各美其美，美美與共；讚揚者可，批評者亦可。 文以載道，藝以載道。 通過作品，表達您的修為，表達您的思想，表達您的感情，表達那山、那水、那人，那花、那草、那鳥，一切，皆由您。 我們提供藝術品，提供的是人文精神，是情懷，是道。 在窗外春風徐來之時，焚香沐手，展卷讀畫，以滋養身心，滋養靈魂。 我們提供藝術品，是文脈傳承，是生生不息，精神財富和物質財富兼而有之。
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